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| Musikalische Leitung | Achim Falkenhausen | |
| Inszenierung | Guillermo Amaya | |
| Bühne und Kostüme | Hannes Neumaier | |
| Chor | Achim Falkenhausen | |
| Don Fernando | Peter Kubik | |
| Don Pizarro | Uwe Tobias Hieronimi | |
| Florestan | Narry Coleman | |
| Leonore | Mareike Bielenberg | |
| Rocco | Levente György | |
| Marzelline | Antonia Radneva | |
| Jaquino | Jan Kristof Schliep | |
| 1. Gefangener | Daniel Käsmann | |
| 2. Gefangener | Michael Farbacher | |
| Orchester des TfN | ||
| Chor und Extrachor des TfN | ||
Vergesst die 'Scala', fahrt nach Hildesheim!
Wie es der Zufall will, übertrug 'arte' am So. 7.12.2014 die Saisoneröffnung der Mailänder Scala mit Beethovens 'Fidelio' und am Montag 8.12.2014 wurde er am Stadttheater Hildesheim aufgeführt.
Na, und wie war es?
Das kann man doch nicht vergleichen - hier eines der berühmtesten Opernhäuser der Welt und da ein deutsches Provinztheater - sagt der polyglotte Opernsnob!
Warum nicht - frage ich, die singend, inszenierend, lehrend dem Musiktheater seit Jahrzehnten verbunden bin. Schon im Studium wurde mir beigebracht: Die Noten sind dieselben, ganz gleich von wem sie wo gespielt werden.
Die integrative Kraft der Musik hatte wohl auch Maestro Barenboim im Sinn, deren humane Botschaft Grenzen, Zeiten und Weltanschauungen überwindet, als er das Werk zur 'inaugurazione' in Mailand auf den Spielplan 2014/2015 brachte.
Aber zwischen einem südlichen 'spettacolo' und den 'nordischen Hallen' bestehen einfach klimatisch so unüberwindliche Unterschiede, dass auch er sie mit seiner hoch respektierten Persönlichkeit nicht verbinden kann.
Die italienische Gesellschaft will 'bella figura' machen, was sie mit ihrem von der Natur begünstigtem Aussehen, ihrer wunderbaren Mode und erstklassigen anfertigenden Handwerksbetrieben auch kann. Aber an so einem Festabend eine so düstere Musik, daneben noch gesprochene Dialoge in dieser abscheulichen Teutonensprache - viel Unsinnigem an Regie (allein schon der Auftritt für die Nr. 6) - es wird Piaster erwähnt, einer Währung aus dem 19. Jahrhundert - was soll das in einem Bühnenbild mit einem elektrischen Bügeleisen, einem klappbaren Plättbrett, einem Drehstuhl für Rocco und vor ihm eine Thermosflasche.
Wer will denn so was an diesem besonderen Abend - der Beifall gerade mal nach der Nr. 9 hörbar, ansonsten ging er vorher im Schweigen des Publikums unter - und am Ende - kläglich!
Und so lag ein kalter Nebel von Unverständnis und Ablehnung über dem Hause, obwohl die Fernsehmoderatorin die Vorstellung mit anbiederndem Vokabular einer Haustürenverkäuferin anpries.
Dass Maestro Barenboim mit diesem Spitzenorchester großartige Musik machen kann, ist selbstverständlich, dass die meisten Solisten, die dort auftreten dürfen so manche Bewährungsprobe hinter sich haben und zur Spitzenklasse gehören, sollte man annehmen und so sang auch Anja Kampe erstklassig, die meisten wohlbewährt, aber nicht begeisternd, bis dann der arme Florestan mich vom Fernseher verjagte.
Gute Nacht, Scala di Milano, das halte ich nicht aus, wenn man 'alle Helden' wie Wolfgang Windgassen, Jon Vickers, Hans Hopf, Ramon Vinay, James King, René Kollo und Jonas Kaufmann im Ohr hat.
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Nun also am nächsten Tag ins 'Provinztheater' Hildesheim.
Das reife, wissbegierige Publikum traf sich vor der Vorstellung, um den
Einführungsvortrag des bestens informierten und ohne Spickzettel lebhaft
sprechenden Dramaturgen Ivo Zöllner zuzuhören. Er ist immer ein
Ereignis!
Auch das Regieteam hat sich viel Gutes ausgedacht:
| - neue, aus den 1979-Jahren stammende, sehr passende Dialoge von Friedrich Dieckmann, der als DDR-Bürger diese bei den DDR-Theatern nicht einbringen konnte, spricht man ja bei ihm von Liberalität - | |
| - Zeichnungen von
Goya, die Gräuel des Krieges erschütternd zeigend - |
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| - eine Bühne, auf
deren Hubpodien die einzelnen Szenen ohne Umbauten folgen, |
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| - eine angemessene
Personenführung, die die Charaktere klar hervortreten lässt - |
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dazu ein zupackend singender Chor,
ein sauber spielendes Orchester, umsichtig geleitet von Achim
Falkenhausen und eine gut sortierte Sängerschar.
Bis auf Barry Coleman als Florestan - wohl ein dem Buffo- und
Charakterfach entwachsener Tenor, der die grausam schwere Arie und die
gesamte Partie achtbar bewältigte, kennt man die meisten
Ensemble-Mitglieder aus anderen Produktionen, freut sich über ein
Wiedersehen mit dem gefährlichen Pizarro von Uwe Tobias Hieronimi - dem
unvergesslichen Beckmesser - der lyrischen, schlanken Antonia Radneva,
Levente György mit pointierte Sprache und unverwechselbarem Timbre.
Werner Seitzer, Hildesheimer GMD und Operndirektor, kluger Humanist,
kritischer Menschenfreund fördert an seinem Haus junge Talente, in dem
er ihnen die Chance gibt, große Partien zu singen, ohne sie zu
überfordern.
So war Albrecht Pöhl eine wunderbarer, facettenreicher 'Onegin' und in
dieser Spielzeit kann sich Mareike Bielenberg als 'Fidelio-Leonore'
bewähren.
Wenn man eine junge Stimme fördernd begleitet hat, geht man mit etwas
Bangen in den Fidelio, wenn man Wagner-gestählte Stimmen gehört hat.
Aber hier wird Beethovens Musik von Mozart aus gesehen und sehr viel
feine Kammermusik gemacht.
Mit anrührend jugendlicher Zögerlichkeit präsentiert sich die
burschikose Sänger-Darstellerin, singt die hohe, gefährliche Lage ohne
Gewalt mit glockigen Tönen und hat für die Ausbrüche und den
Schlussjubel genug Reserven. Das wird alles noch selbstverständlicher
und auch mutiger werden.
Bravo Mareike, weiter so - und alles in allem:
Bravo Hildesheim!
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