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'Regietheater – Fluch oder Segen?'
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Editorial zur Ausgabe April 2017 Die Podiumsdiskussion am 15. März 2017 in Leipzig beweist beispielhaft, wie viele mutige, für die Kunstform Oper engagierte Mitbürger es gibt. Vor der Veranstaltung bewegten mich natürlich die
Fragen: Die Vorliebe für Hass- und Chaos-Regisseure wie
Schlingensief, Neuenfels, Castorf hat aus den einst weltweit als Höhepunkt des
Theaterjahres angesehenen Aufführungen einen so widerwärtigen Rummel gemacht,
dass das kultivierte Publikum wegbleibt, aber andererseits manch unbedarfter
Intendant meint: Also sollte Elsa doch hier besser singen:
“Mein Depp! Mein Spasti! Mein
Gestörter!“ Aus diesen allgemeingültigen Stoffen und der Musik des Komponisten, der die
seelische Befindlichkeit genau schildert, kann ein Regisseur, der sein
Handwerk der Realisation auf der Bühne versteht, die Geschichte so erzählen,
dass sie den Zuschauer packt und ihm Einsichten über sich selbst vermittelt. Die Sänger sind gezwungen, die Zumutungen auszuhalten, sonst werden sie bei
nächster Gelegenheit gekündigt, oder, wenn sie international sind, als
schwierig abqualifiziert und von den Agenten nicht vermittelt. Der kürzlich
verstorbene große Bassist Kurt Moll hat sich dem Trend verweigert. Er leistete
es sich einfach.
Holzlände 6
Kulturjournal – Holzlände
6 – 93047 RBG
Betrifft:
Dienstaufsichtsbeschwerde vom 17. Juli 2016 Bestätigung durch die Landtagsverwaltung vom 28.7.2016
Wißt Ihr's nicht?
... Eine Schlacht ging uns verloren ... SCARPIA. Wir geschlagen, sagst du? Wo denn? SCIARRONE. Bei Marengo. SCARPIA. Höll' und Teufel! SCIARRONE. Bonaparte hat gesiegt. SCARPIA. Nicht Melas? SCIARRONE. Nein, denn Melas
wurde flüchtig. Von Voltairianern, Die alles frech und ohne Scheu begaffen, Hat niemand gern zu
schaffen! etc.
Ks.
Prof.
10. März 2017
Betrifft: Niedersächsische Staatsoper Hannover
- einerseits zu hoch subventioniert wird, wenn sie z.B. im März 2017 nur an 17 Tagen vor Publikum agiert, bzw. - andererseits finanziell so schlecht da steht, um Spielpläne anzubieten, wie sie aus der Aufstellung in der Anlage ersichtlich sind und jahrzehntelang mit täglich großen Veranstaltungen Gang und Gäbe waren.
Beides stellt die Institution Nds. Staatsoper Hannover in Frage. Daher muss sie in künstlerischer wie wirtschaftlicher Hinsicht neu bewertet werden.
- Dr. Gabriele Heinen-Kljajić (Nds. Ministerin für Wissenschaft und Kultur)
- Frank Doods (Staatssekretär, Nds. Finanzministerium) - Hajo Cornel -
Corinna Gottschalk (Ministerialrätin, Nds. Finanzministerium) - Dr. Dietrich H. Hoppenstedt (Präsident a. D., Stiftung Niedersachsen) - Michael Piotrowski (Betriebsratsvorsitzender) - Dr. Uwe Reinhard - (Staatssekretär a. D.) - Dr.
Annette Schwandtner -
Prof. Dr. Klaus Siebenhaar - Karsten Sorst (Stellv. Betriebsratsvorsitzender)
Schlussbemerkung Marie-Louise Gilles im Bund der
Steuerzahler
Ks.
Prof.
Ks.
Prof.
Ks.
Prof.
Fürst Thurn und Taxis
Hofbibliothek und Zentralarchiv 279 Jahre lang war die Partitur von Antonio Vivaldis (1678–1741) Oper ’Argippo’ verschollen, lediglich das Libretto war bekannt. Cembalist und Dirigent Ondrej Macek hat jahrelang nach den Noten dieses Dramma per musica gesucht, von dem man wusste, dass es 1730 im Palast des Grafen Spork in Prag aufgeführt wordn war. Zeitgenössische Briefe und der Reiseweg der italienischen Musikgesellschaft, die damals in Prag gastierte, führten nach Regensburg.
Also forschte Macek hier in den Archiven und wurde
fündig – im Familienarchiv der Fürsten von Thurn und Taxis. „Als ich die
Papiere durchgeblättert, das Manuskript aufgeschlagen und die ersten zwei
Takte gelesen habe – geriet ich in Euphorie, denn Vivaldi blitze aus wirklich
jeder Note hervor.“ Nähere Untersuchungen von Stil und Material lassen
inzwischen keinen Zweifel mehr an der Urheberschaft der Partitur, die Oper
gehört zudem in die Hochphase von Vivaldis Schaffen. Argippo war nicht der
letzte Sensationsfund im Thurn und Taxis Zentralarchiv.
Vom Führerschein des Fürsten bis hin zu den Sitzungsprotokollen des Immerwährenden Reichstags, von den Landkarten und Streckenverzeichnissen ehemaliger Postrouten bis hin zu den Presseberichten über Fürstin Glorias Porträtmalerei – das Fürst Thurn und Taxis Zentralarchiv verwahrt die archivalischen Quellen zur Geschichte der fürstlichen Familie, ihrer Besitzungen, Dienstleistungs-, Gewerbe-, Produktions- und Industrieunternehmungen und der an sie durch Kauf oder Säkularisation überkommenen Herrschaften in ganz Europa. Es umfasst gegenwärtig über sechs laufende Kilometer Archivalien und Sammlungsgut aus zwölf Jahrhunderten. Das Archiv ist sowohl Familien- wie auch Unternehmensarchiv. Es entstand im 16. Jahrhundert am zentralen Verwaltungssitz der Familie in Brüssel, es wurde 1728 nach Frankfurt am Main verlegt und 1757 endgültig nach Regensburg, dem Wohnsitz der Familie seit 1748. Bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts waren viele Teile des Archivs im Komplex der Schnupftabakfabrik in der Gesandtenstraße untergebracht, ehe man alle Archivalien in Schloss St. Emmeram zentrierte. Teile des Archivs befinden sich verstreut in den weiteren Besitztümern der Familie außerhalb von Regensburg wie etwa in Sigmaringen, wo das Obermarchtaler Archiv verwahrt wird. Aus dem ehemaligen Kloster St. Emmeram befinden sich keine Dokumente im Zentralarchiv, diese wurden mit der Säkularisation komplett nach München geschafft. Die systematische Archivierung im Haus Thurn und Taxis beginnt mit den Patenten des Postunternehmens, schon allein aus dem Grund, um Erbengenerationen das Monopol auch weiterhin zu sichern. Höchst bemerkenswert: 1624 wird das Postwesen, das bis dahin im „Mannlehen“ verliehen war, auch auf die weiblichen Mitglieder des Hauses ausgeweitet und so auch zu einem „Weiberlehen“. Alexandrine von Taxis (gebürtige de Rye, 1589–1666) versah stellvertretend für ihren minderjährigen Sohn Lamoral Claudius Franz das Amt des Generalpostmeisters der Kaiserlichen Reichspost und in den Spanischen Niederlanden.
Sie gilt somit als erste Unternehmerin Europas, die
sich zudem in der äußerst schwierigen Zeit des Dreißigjährigen Kriegs als
fähige Organisatorin erwies und das Netz der Kaiserlichen Reichspost sogar
noch ausweiten konnte. Die sorgfältige Verwahrung von Dokumenten war stets ein
nötiges Unterfangen, um die Vorrangstellung der Dynastie und ihres
Unternehmens, der Post, zu sichern. Das Postarchiv Die Registraturen und Archive der Kaiserlichen Reichspost, des Niederländischen Postgeneralats und der Fürstlich Thurn und Taxisschen Lehenposten gelangten nach dem endgültigen Ende der fürstlichen Posteinrichtungen 1867 ebenfalls nach Regensburg. Das Postarchiv, eines der wertvollsten Wirtschaftsarchive der Neuzeit mit Archivalien zwischen 1500 und 1870 umfasst 270 laufende Meter Akten in 10.000 Faszikeln und 1000 Posturkunden. Dieser Bestand ist in die Liste der „National wertvollen Archive der Bundesrepublik Deutschland“ eingetragen. „Alle mehr oder minder sensationellen Erkenntnisse und Entdeckungen sind Zufallsfunde“, so Dr. Peter Styra, Leiter der Thurn und Taxis Hofbibliothek und des Zentralarchivs, „man arbeitet an einem bestimmten Thema und sucht sich hierzu die Akten zusammen, in denen dann im Idealfall Mosaiksteinchen auftauchen, Dokumente oder Hinweise, die ein neues Bild der Geschichte ergeben oder viele bislang angenommene Tatsachen über den Haufen werfen. So ergaben jüngst die Recherchen von Claudia Kirchner, die über die spanische Post unter der Leitung von Maffeo Tassis ihre Dissertation schreibt, dass die spanische Seitenlinie der Familie von Thurn und Taxis analog dem europäischen Modell das Postwesen in Mittel- und Südamerika aufgebaut und betrieben hat.“
Vielfalt der Bestände Eine strikte Trennung von Hofbibliothek und Archiv ist nicht möglich, in zu vielen Bereichen ergeben sich Überschneidungen. Die Bestände umfassen Nachlässe, Besitzurkunden, Gerichtsakten, Kartensammlungen, mehrere grafische Sammlungen, eine Foto- und Plakatsammlung, Tonträger (audio-visuelles Material wie Tonbänder, CDs, DVDs und dergleichen), die Siegelsammlung und die circa 14.000 Personalakten ehemals fürstlicher Angestellter. Von großer Bedeutung bis heute sind die zahlreichen Baupläne. So wurden jüngst bei der Renovierung des Barbinger Rathauses, einer ehemaligen fürstlichen Besitzung, Archivalien des Zentralarchivs zu Rate gezogen. Gleiches gilt aktuell für die Sanierung des Wasserschlosses Pürklgut. Als die Stadt Frankfurt 2004 das 1944 zerstörte Palais Thurn und Taxis von 1739 wieder aufbaute, konnte man sich auf die Originalpläne von Robert de Cotte, Hofbaumeister von Ludwig XIV., stützen. Für kommende Forschergenerationen öffnet sich ein schier unerschöpflicher Schatz an Quellen. Stellvertretend für die vielen erstrangigen kulturgeschichtlichen Quellen sei die Sammlung Häberlin genannt, ein gewaltiges Konvolut an Flugschriften und -blättern aus den Kriegsjahren 1618 bis 1648, die bis heute kaum erschlossen sind. Das Fürstenhaus hat außerdem Zeitungsdienste weltweit beauftragt, alle relevanten Ausschnitte aus Publikationen wie Zeitungen und Zeitschriften zu erfassen, sofern sie eine Berichterstattung über Haus und Familie Thurn und Taxis enthalten.
Stipendiaten und Studien „Das Thurn und Taxis Zentralarchiv lebt davon, dass es genutzt wird“, so Dr. Styra, „es ist lebendig. Akten und Dokumente liegen nicht nur verwahrt in den Depots, sie werden genutzt. Es ist dem Fürstenhaus ein Anliegen, dass die Quellen ausgewertet werden.“ 1923 gründete Fürst Albert I. die bis heute aktive Franz- Marie-Christinen-Stiftung, die Studierende der Geisteswissenschaften bei der Erforschung von Geschichte, Kunst- und Kulturgeschichte des Hauses Thurn und Taxis unterstützt. Dazu stehen die reichhaltigen Bestände des Zentralarchivs und der Hofbibliothek zur Verfügung. Bislang wurden über 70 Stipendiaten betreut, aktuell können sich 14 Studierende drei Jahre lang auf ihre wissenschaftliche Arbeit konzentrieren, ohne sich nebenher um ihren Lebensunterhalt sorgen zu müssen. Zudem haben Stipendiaten die Möglichkeit, ihre Dissertation in der Reihe der „Thurn und Taxis Studien“ zu veröffentlichen. Alexandra Dembergers Dissertation Das adelige Damenporträit zu Pferd – Reitkultur und Reitliteratur am Hofe der Fürsten von Thurn und Taxis wurde mit ‚summa cum laude’ ausgezeichnet. Spannende Themen sind in Vorbereitung, Material, das nicht nur für die Fachwelt interessant ist. So wird demnächst ein Beitrag über „Die Modelle der Heiligen Stätten im Thurn und Taxis Zentralarchiv“ veröffentlicht, eine Abhandlung über das barocke Refektorium von St. Emmeram, den Globus des Johann Gabriel Doppelmayr (1677–1750), die Erstellung einer modernen Partitur über die Geburtstagskantate für Fürst Carl Anselm von 1790 und viele weitere geschichtliche und kunstgeschichtliche Arbeiten sowie aus den Gebieten der Vergleichenden Kulturwissenschaft und Musikwissenschaft sind zu erwarten. Durch die geschichtlich herausragende Stellung der Dynastie, durch die europaweiten Verflechtungen und Vernetzungen des Hauses Thurn und Taxis sind nahezu alle Themenbereiche nicht nur familiengeschichtlich von Relevanz, sondern ganz allgemein für alle, die geisteswissenschaftlich forschen.
Die Musikaliensammlung Als Prinzipalkommissare des Kaisers am Reichstag in Regensburg oblagen den Fürsten von Thurn und Taxis zahlreiche repräsentative Pflichten. Dazu gehörte der Unterhalt eines Theaters und einer Hofkapelle. Fürst Carl Anselm (1733–1805) war der wichtigste Förderer der Hofmusik und betrieb deren Ausbau zu einem weithin geachteten Ensemble. Die Hofkapelle gehörte im Spätbarock und in der Frühklassik neben der Mannheimer und der esterházyschen Hofkapelle zu den drei bedeutendsten. Heute zählt die Musiksammlung des fürstlichen Hauses mit über 2500 Musikhandschriften zu den herausragenden Sammlungen von Musik des 18. Jahrhunderts weltweit. Im Bestand versammelt sind Choralhandschriften, Orgeltabulaturen, Chorbücher, Aufführungsmaterial der fürstlichen Hofmusik, Partituren von Opern, Oratorien, Kantaten, Messen, sinfonische und kammermusikalische Werke. Fünf der 84 Sinfonien von Joseph Haydn sind nur in der Regensburger Hofbibliothek nachweisbar. Die Musikwelt darf noch auf etliche Überraschungen aus der Musikaliensammlung hoffen, namhafte Musiker der Alte-Musik-Szene wie etwa Oboist Albrecht Mayer nutzen die Quellen für „Ausgrabungen“ und bereichern so ihr Repertoire. Neben dem umfangreichen Notenmaterial befinden sich auch einige Instrumente wie versilberte Trompeten und Hörner der fürstlichen Gardemusik in der Musikaliensammlung, sofern diese nicht in den Thurn und Taxis Museen ausgestellt sind.
Fürst Thurn und Taxis Zentralarchiv Das Fürst Thurn und Taxis Zentralarchiv ist ein Privatarchiv. Das fürstliche Haus erlaubt eine Benutzung des verwahrten Archivguts, soweit ein berechtigtes Interesse vorliegt und keine Schutzfristen oder konservatorischen Bedenken entgegenstehen. Ein berechtigtes Interesse ist insbesondere dann gegeben, wenn die Benutzung zu amtlichen und wissenschaftlichen, gegebenenfalls auch heimatkundlichen, familiengeschichtlichen oder publizistischen Zwecken erfolgt. Bezieht sich das Archivgut auf eine Person, so dürfen diese Unterlagen frühestens zehn Jahre nach deren Tod benutzt werden. Ist das Todesdatum nicht bekannt, so gilt eine Frist von 100 Jahren nach der Geburt der betreffenden Person.
Zur Einsichtnahme in Bestände nach 1920, die die
fürstliche Familie betreffen, bedarf es der Genehmigung der fürstlichen
Familie. Es besteht kein rechtlicher Anspruch auf Nutzung des Archivs. Die
Einsichtnahme in Archivalien findet ausschließlich im Lesesaal der
Hofbibliothek statt. Der Zutritt in die Magazine von Archiv und Bibliothek ist
nicht möglich, über mehr als 300 Findbücher (Repertorien) wird die Signatur
der erforderlichen Dokumente ermittelt. Bibliothek und Archiv stehen jedem Bürger ab 16 Jahren für wissenschaftliche, berufliche und schulische Zwecke und für die persönliche Fortbildung offen. Die Nutzung ist unentgeltlich, für Familienforschung jedoch wird pro Arbeitstag eine Gebühr von 15 Euro erhoben. Im Lesesaal stehen 20 Arbeitsplätze und WLAN zur Verfügung.
Die Digitalisierung des Archivguts läuft seit vielen Jahren, aufgrund des immensen Umfangs wird sich diese Aufgabe lange hinziehen. Aufgrund der baulichen Gegebenheiten des Archivs ist der Besuch für Rollstuhlfahrer nur sehr eingeschränkt möglich, eine Begleitperson ist unerlässlich.
Die rechtliche Grundlage für die Nutzung bildet die „Allgemeine Benützungsordnung der Bayerischen Staatlichen Bibliotheken (ABOB)“ beziehungsweise das „Bayerische Archivgesetz (BayArchivG)“. Träger der Bibliothek und des Archivs ist SD Albert Fürst von Thurn und Taxis, neben dem Leiter Dr. Peter Styra sind als festangestellte Mitarbeiter Ulrike Weiß und Matthias Fischer M. A., tätig. Die vorbildlich à jour gehaltene Homepage informiert ausführlich über die Einrichtung, ihre Bestände und Nutzungsbedingungen.
Emmeramsplatz 5,
Tel. 0941.5048-117, hofbibliothek.thurnundtaxis.de/zentralarchiv Öffnungszeiten: Montag bis Freitag: 8.00 bis
13.00 Uhr
Kulturforum 1.0 Bildungspolitik ist nicht mehr ein in sich
abgeschlossener Bereich, sondern Bestandteil der Gesellschaftspolitik.
Der Grundsatz: Kulturforum 1.1 Das Problem der Kosten für Kunst und Kultur – die
Präsidentin der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover lässt sich
über die hohen Subventionen des Musiktheaters in Heft 2/15 des Pressto aus -
liegt innerhalb der Häuser oder Unternehmen wie Bayreuth, wird aber von den
Theaterleitungen negiert, da man an Liebgewordenem festhalten und keine
Reduzierungen vornehmen will, schwächte man dann doch seine eigene Stellung. Kulturforum 1.2
'Bildungsgerechtigkeit'
Wird aus Bildungsgerechtigkeit - aus der Sicht des
Erziehungswissenschaftlers - der Begriff Bildung herausgelöst, findet er sich
in den Teilbereichen wie z.B. Leistung, Elternhaus, Migration, Inklusion,
Finanzen, wobei hier die Zahl der 'Leitmotive' durch Verflechtungen mit
anderen Einzelthemen ins Uferlose geht. Kulturforum 1.3 'Tradition - Aufbruch' An Ostermeiers 'Schaubühne' ist die zentrale Rolle des Hofmarschalls von
Kalb ganz einfach gestrichen. Und im Theater Regensburg spielt der 'Onegin' in einer U-Bahn-Station: Puccinis 'Manon' endet in der 'Donauschönen' ('Kosename' für Regensburg)
nicht als Deportierte in der amerikanischen Wüste - obwohl das Theater dies
auf seiner Webseite zur Irreführung des Publikums behauptet: Sie wird hier in einer Kneipe angeschossen, bittet textgemäß Des Grieux
um Wasser, der läuft nach hinten in die Kulisse, obwohl er in dem Beisl
ringsum von Trinkbarem, in Flaschen abgefüllt und in Regalen aufgestellt,
umgeben ist und gibt vor, nichts Flüssiges zu finden:
Gottfried ersticht in Regensburg im dritten Aufzug des 'Lohengrin' seine
Schwester Elsa:
In Braunschweig am Staatstheater in der
Verantwortung des damals dortigen Operndirektors und nunmehrigen Regensburger
Theaterdirektors haben 'Tristan und Isolde' eine weiße Couchgarnitur zu
Verfügung, so dass der Held - in Anlehnung an Loriot - seiner Auserwählten
zuraunen kann: Der 'Giovanni' war dort besonders hübsch
in Szene gesetzt - man lese selber: Der Gipfel der
Geschmacklosigkeit war die Regensburger 'Aida' in Mielkes Vorzimmer in der
Stasizentrale in Berlin: Daher ist Festhalten an
den Resten von Werten ein Gebot der Stunde, nicht dem Zeitgeist nachlaufen,
denn der ändert sich ständig.
Die nun als Operndirektorin für das Staatstheater Mainz tätige Frau
Gürbaca - übrigens versuchte sie sich gerade - durch das Eingreifen der Frau
Votteler wurde Schlimmeres verhindert - am Theater Augsburg mit 'Mahagonny'.
Kalenderblatt Uraufführung von Puccini's 'Turandot' ... am 25. April 1924 Toscanini brach die Vorstellung an der Stelle von Liù's Tod ab. Hier konnte Puccini die Komposition selber nicht mehr fortsetzen. Er starb nach einer Kehlkopfoperation während der Arbeit an seiner Oper. Franco Alfano vervollständigte das Werk nach Skizzen Puccini's. Dieses Finale kürzte dann Toscanini noch einmal, dirigierte aber die zweite Vorstellung mit Alfano's Finale. Die gesamte Oper mit Alfano's komplettem Schluss wurde erst 1982 in London konzertant und 1983 in New York szenisch gegeben. Die Geschichte der Prinzessin Turandot schrieb der 1720 in Venedig geborene Theaterdichter Carlo Gozzi, der bereits 1761 'Die Liebe zu den drei Orangen' veröffentlichte, zu der Prokofjew die Musik schrieb. Weitere Märchendramen folgten, die aber keinen großen Erfolg hatten - Gozzi wollte zeigen, dass Zauber- und absurde Stücke sehr wohl für das Theater geeignet seien. Doch schnell geriet er in Vergessenheit. Während Friedrich Schiller mit seiner Bearbeitung der 'Turandot' die Wiederentdeckung von Gozzi einleitete, war es Schiller's Landsmann, der Schwabe Karl Gustav Vollmoeller, der 1911 eine neue Übersetzung der 'Turandot' aus dem Italienischen besorgte und das Stück Gozzi's originalgetreu für die Bühne entwickelte. Ferruccio Busoni bearbeitete Vollmoeller's 'Turandot' für sich und vertonte seinen eigenen Text, das Werk wurde 1917 in Zürich uraufgeführt. Die Brutalität der chinesischen Kaiserreiche ist Thema der Geschichte. Turandot ehelicht den Mann von königlichem Blute, der die drei Rätsel löst, die sie ihm aufgibt. Löst er sie nicht, dann muss er fallen durch die Hand des Henkers. Das Volk Chinas ist seit Jahrhunderten unterdrückt, will zur Ablenkung vom trostlosen Sein, Kampf und Gräuel. Schleifet die Messer, wieder steht eine Hinrichtung bevor, denn der junge Prinz von Persien, der konnte die Rätsel nicht raten, drum soll er ohne Zögern bei Mondesaufgang sterben. Das Volk wartet auf den Zeitpunkt der Hinrichtung. Sehet den Schimmer sich mehren, der ganze Himmel erstrahlt in vollem Glanze, Putinpao, der Mond geht auf. “Kopf ab!“ - ist die Devise des Volkes. Kalaf, der Fremde, löst die Rätsel und gibt Turandot selber auf, seinen Namen zu finden. Das Volk drangsaliert ihn, aber er schweigt. Liu, die Kalaf liebt, gibt Turandot den Hinweis auf die Macht der Liebe. Kalaf nennt seinen Namen in verschlüsselter
Form, mein Name ist “Gemahl“.
Kalenderblatt ... am 01. April 1931 geboren
Der deutsche Dramatiker ist ein Vertreter des dokumentarischen Theaters, wobei Themen behandelt werden, deren Zielrichtung in der Darstellung von Aufklärung, Konfrontation und Agitation liegt. Es geht um Realismus, nicht Naturalis-mus. Politisches Theater wie Erwin Piscator es sah, wird seit Mitte der 60-er Jahre produziert. Typische Werke hierfür sind Hochhuths 'Stellvertreter', Kipphardts 'In der Sache Robert Oppenheimer' und dessen 'Bruder Eichmann'. Hochhuth gibt seinen Figuren die Möglichkeit - durch aktives Eingreifen oder durch Verzicht auf dieses - die Geschichte zu beeinflussen. Der von 1953 bis 1963 als Verlagslektor arbeitende, gelernte Buchhändler zeigte 'Guerillas' am 15.5.1970 im Staatstheater Stuttgart in der Regie von Peter Palitzsch . 'Die Hebamme' am 4.5.1972 an den Münchner Kammerspielen, Regie August Everding, mehr oder weniger zeitgleich in Kassel. Regie Kai Braak, in Essen, Regie Erich Schumacher, in Göttingen, in Wiesbaden und in Zürich - 'Lysistrate und die Nato' 1974 in Essen Regie wieder Erich Schumacher und am Volkstheater in Wien - 'Tod eines Jägers' 1977 bei den Salzburger Festspielen - 'Juristen' 1980 am Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg, am Deutschen Theater in Göttingen und an den Städtischen Bühnen in Heidelberg - 'Ärztinnen' 1980 am Staatstheater Mannheim - 'Judith' 1984 zunächst in englischer Sprache in Glasgow und 1985 in Kiel - 'Unbefleckte Empfängnis' 1989 Schillertheater Berlin 'Sommer 14' 1990 am Akademietheater in Wien. Nach Ilse Holzapfel - der Mutter von Rolf Hochhuth - ist die Stiftung benannt - seit 17. Mai 1993 als rechtsfähig beim Regierungspräsidium Stuttgart eingetragen - die 1996 das Grundstück mit dem denkmalgeschützten Theatergebäude am Schiffbauerdamm in Berlin übernahm und seit 1998 an das Land Berlin vermietet. Heiner Müller, der damalige künstlerische Leiter, bezeichnete die Aktion als 'feindliche Übernahme'. Von 1903 bis 1906 inszenierte Max Reinhardt im Theater am Schiffbauerdamm u.a. Shakespeares 'Sommernachtstraum', danach war es bis 1925 hauptsächlich Operettentheater und ab 1928 wieder für das Schauspiel benutzt. 1953 übergab die Regierung der sogen. 'DDR' das Haus an das Berliner Ensemble unter der Leitung von Bertolt Brecht und Helene Weigel. Das 'Berliner Ensemble' ist seit 1992 eine
gemeinnützige GmbH, als alleiniger Gesellschafter ist Claus Peymann tätig. Er
Claus Peymann hat sich selbst als Intendant und allein vertretenden Geschäftsführer des BE eingesetzt und Bettina Wißmann zur kaufmännischen Geschäftsführerin berufen.
Kommentar
Veranstaltungsprotokoll Offene Podiumsdiskussion: „Regietheater: Fluch oder Segen?“
Veranstaltung am 15.03.2017, 19.00-21.00 Uhr in der Stadtbibliothek Leipzig Veranstalter: Richard-Wagner-Verband Leipzig, gemeinsam mit den städtischen Bibliotheken Leipzig Podiumsteilnehmende: · Prof. Marie-Luise Gilles, Hannover, Sängerin und Hochschullehrerin · Michael Heinicke, Dresden, Regisseur · Rolf Richter, Stasiedel, ehemal. Kulturjournalist LVZ und langjähriger Opernbesucher · Werner P. Seiferth, Regisseur (wegen Krankheit entschuldigt)
Moderation: Dr. Dieter David Scholz, Berlin
Teilnehmende: ca. 80 Personen
Veranstaltungsverlauf:
· Begrüßung durch Herrn Krakow, Dank an die Stadtbibliothek für Raum und Organisation und Einladung zu kommenden Veranstaltungen, z.B. Vorstellung neuer Veröffentlichungen. · Vorstellung der Beteiligten – Podium. · Die Veranstaltung lange vorbereitet durch Bernd Voigtländer · B. Voigtländer trägt seine Intention vor: · Aktuelles Musiktheater in heutigen Theatern ist von Bewahrung unseres vielschichtigen Opernerbes m.E. weit entfernt. · Oft nicht nachvollziehbar bis bewusst zerstörerisch von mir gedeutet, Bayreuth eingeschlossen, wenn nicht Vorreiter. · Trendwende erwartet und erwünscht ist kaum erkennbar. · Eigentlich kein Problem: nicht gehen, fertig! Aber so leicht ist das dann doch nicht. · Unser Verband hat Veranstaltungen gemacht, war bei Opernbesuchen usw., im Verbandsjournal meist zurückhaltend kommentiert bis gut angesehen, ich bin oft anderer Meinung und wünschte mir, dass es im Journal auch zum Ausdruck kommt, Kritik kann auch mal deutlich werden, sie macht Dinge interessant.
·
Herzlichen Dank an
Podiumsteilnehmende.
·
Als Gesprächseinstieg:
Videoeinspielung zweier Szenen Lohengrin, · Variante I: Wels 2009 · Variante II: Mailänder Scala aktuell · Ergänzung: Vorstellung Podium:
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Entschuldigung Herr Seiferth:
· „Musiktheater versucht, das Geschehen auf der Bühne so zu gestalten, dass aus ihm organisch und mit Notwendigkeit die Musik erwächst, die der Komponist dafür komponiert hat. Somit ist Musiktheater das Gegenteil von Regietheater, wo die Ideen des Regisseurs dem Stoff der Vorlage neuer Aspekte abgewinnen.“ (Joachim Herz) · Scholz (Sch): Überleitung/Einführung ins Podiumsgespräch, wir sahen zwei mal die gleiche Szenen, sehr unterschiedliche, einige Ausführungen der Unterschiede, u.a. Lohengrin als Priester und als Epileptiker. · Was ist Werktreue eigentlich? Verantwortung ist vielleicht das richtige Wort. · Frage an Frau Gilles (G) Wie würden Sie diese beiden Szenen beurteilen? · G: die erste Szene ist werkgetreu, mir eigentlich ein bisschen zu getreu, ein wenig mehr Einfall wäre möglich. Tenor hatte Gelegenheit schön zu singen, man hat es genossen. Der arme Spastiker, man bewundert ihn dass er so noch singen kann, das ist eine Zumutung für einen großen Sänger, und ist ein schöner Mann! · Sch: Gibt ja noch viel mehr Zumutung, Urinale, Putzfrauen usw. · Heinicke (H): wenn ich die Bilder betrachte, würde ich nicht sagen, dass das werktreu ist. · Die Regieanweisungen Wagners sind aus seiner Zeit. Es gilt zu überlegen: Was hat sich der Meister gedacht und was denke ich mir heute, aber immer mit der Partitur als non plus ultra. · Ich bin gefragt wurden: Warum bleiben sie so genau an der Partitur und machen nicht was Modernes? Ich sagte, das hieße ja ich würde mich höher als Mozart erachten. · Befindlichkeiten der Regisseure werden heute höher geachtet als die Menschen, die auf der Bühne stehen, ein Sänger, der sich gegen Spastik wehrt, verliert seinen Job, kaum ein Sänger sagt heute “nein“. · Sch: Der gerade verstorbene Kurt Moll hat “nein“ gesagt, er erlaubte es sich! · Ein großer Irrtum der Regisseure ist: sie glauben, sie müssten die Botschaften der Stücke in Bilder des heutigen Alltagsleben übersetzen, aber es geht ja nicht um unseren heutigen Alltag, es geht um Zukünftiges, Illusionen, um Wünsche und Träume, das kann man nicht (…) in 60er Jahre Schuhkartons inszenieren. · G: Für alle Probleme, die uns heute bewegen, gibt es Film, Fernsehen, Musical, Internet, Streaming zuletzt André Chenier aus der Bayerischen Staatsoper. · Oper ist veredelt, bewegt sich in Sphären oberhalb des alltäglichen Lebens, man muss nicht katholisch sein, um eine Messe auf dem Petersplatz schön zu finden. Man braucht Oper, um dem Alltag enthoben zu werden, Oper veredelt. · Mit „Kinder schafft Neues“ – hat er nicht gemeint, die Stücke zu verhunzen. Ich lehne es ab und ich glaube, Sie auch, tun sie es auch laut kund. (Applaus) · Sch: Ergänzung, Man kann statt eine Kutsche einen Cadillac nutzen, das ist nicht Aktualisierung. · Erzählt von Mailand Tosca, es gab kein Geld mehr; um die Premiere zu retten, es wurden 1900 Ursprungsbilder der Ursaufführung verwendet, in 9 Tagen Premiere gestellt, war die aufregendste Tosca, die ich je gesehen habe, · es wäre an der Zeit, szenisch historische Aufführungspraxis durchzusetzen, warum macht Bayreuth nicht einmal eine Uraufführungskopie des Tristan – die ganze Welt würde anreisen! · H: Ich plädiere immer mehr dafür, die Stücke in der Zeit zu lassen, wo sie der Autor hingesteckt hat. · Mit der letzten Meistersinger Aufführung (..) da gibt es so viel, in so vielen Dingen, die auch unseren Problemen entsprechen. Der Zuschauer ist intelligent genug, das zu übersetzen, dazu kommt der Schauwert. · Die Menschen, die dieses Werk heute singen, sind Menschen von heute, sie haben eine andere Individualität als Sänger als noch vor 100 Jahren, wenn wir die Schauspielkunst damaliger Sänger sehen würden, würden wir uns totlachen… · Sch: Menschen von heute spielen anders als vor 100 Jahren. · H: Bei Diskussionen in Chemnitz sagte ich: Das Wichtigste für eine Opernaufführung ist Musik, die Sänger und Licht. Wenn die Beziehung untereinander gut ist, dann gelingt es, das was im Text und in Musik angeboten ist, so genau wie möglich umzusetzen. · Sch: Es fällt das Stichwort „Handwerk der Regisseure“ · Das ist eine Dummheit: Ein junger Mann auch wenn er dummes Zeug erzählt, Konwitschny war begabt. · Zitat Herz: Es gibt hochmusikalische Regisseure, die aber anscheinend den Ehrgeiz haben, für ein bereits genmanipuliertes Publikum zu spielen, das in der Lage wäre, zwei Stücke gleichzeitig aufzunehmen, Musik und Text und gleichzeitig - nicht zugehörig - Bühne usw. · H: Wer mit dem Reclamheft Oper inszeniert ist ein überflüssiger Charakter. Ich bin versucht eine Mozartpartitur so umzusetzen. Die Meister haben komponiert, was auf die Bühne umzusetzen ist. · Heute gibt es den Aspekt der ’Freiheit der Kunst’. Wenn ein Regisseur sein Inneres nach Außen kehren will, warum macht er das bitte mit meinem Geld? Ich beschneide nicht die Freiheit der Kunst, aber manches hat nichts mit Kunst zu tun, sondern ist Unsinn. · Sch: zurück zum Handwerk der Regisseure. · Das größter Problem sind die Intendanten, die heute viele fachfremde Leute inszenieren lassen, die von Oper keine Ahnung haben, die die Stücke blöd finden, siehe ein Regisseur in Berlin über Aida „ist ein Scheiß-Stück“. Zu viele Unberufene sind als Regisseure tätig … von der Architektur, vom Film, von unter dem Motto, siehe Dörrie: “ich versteh ja nichts von Oper, aber ich mach sie gerne!“ – wenn so jemand Opern inszeniert, da sind die Intendanten verantwortlich. · Frage: Wie sehen sie die Intendanten? · G: Ich habe mit mäßigen und großartigen gearbeitet. Problem liegt in der Politik, wie kommen die dazu, mit völliger Gleichgültigkeit solche Leute in hohe musikalische Positionen zu setzen? · Es ist zu viel Geld da, das falsch ausgegeben wird… Wir müssen uns zusammenrotten gegen die Politiker, die diese Intendanten anstellen, die Leute anstellen, die die Opern verhunzen. Wir sägen damit den Ast ab, den wir zum Blühen bringen wollen. Die Politik ist die Quelle des Übels, die engagieren die Intendanten! Ich arbeite in Hannover an einem Bürgerbeirat, der hier Einfluss nehmen will. Und auch wenn es denen lieb wäre, ich gebe nicht auf. · Sch: Grundlage dafür ist eine verfehlte Bildungspolitik, gibt kaum noch Schulen wo Musik als Wert ernsthaft unterrichtet wird. · Oper als Wert existiert im allgemeinen Bewusstsein nicht mehr, Respekt vor Oper als autonomes Kunstwerk schwindet, niemand käme auf die Idee, einen Picasso zu zerschneiden, um ihn in einen neuen Rahmen zu zwingen, aber Oper wird nicht mehr ernst genommen als Kunstwerk. · Wie groß ist der Einfluss der Politiker auf die Gestaltung des Theaters? Politiker sind unerfahren mit Kultur, das sind selten sehr engagierte Personalentscheidungen, in Berlin gibt es fragwürdige Kultursenatoren, die fragwürdige Intendanten aussuchen, die fragwürdige Regisseure aussuchen … · H: Ja, es ist ein entscheidendes Problem, dass zwischen Bürgermeister und Intendanten keine Gespräche stattfinden. Die Politik will Leute, die keine Probleme machen, sondern tun, was Politik vorschreibt. Ein Politiker kann nicht reinreden, außer Steuergelder werden verschwendet. · Wenn das Publikum mit Füßen abstimmen würde, hätten wir weniger Probleme. Aber in den meisten Fällen ist Publikum verunsichert “sind wir diejenigen, die es nicht verstehen?“, also gibt es höflichen Applaus für die Leistung, · Ich habe in Chemnitz mit 3 Intendanten zusammengearbeitet, der 1. wurde mit Eintritt ins Rentenalter freundlich abgeschoben „Sie machen uns zu viel Probleme“, 2. Wurde mit Lorbeeren empfangen, weil er alles umsetzen wollte, was Stadt verlangte, dann kam nichts mehr, und es wurde schwierig, 3. ist Gehorsam, macht alles was Stadt verlangt - und das wirkt sich nicht gut auf das Theater aus! Ein Intendant hat die Aufgabe, zu kämpfen. Es gibt keinen Kulturjournalist mehr, da schreiben Leute, die haben keine Ahnung. Also zur Frage Eingriff der Politik in Kunst – geht nicht. · Sch: Damit sind wir wieder bei der Frage der Verantwortlichkeit, Herr Richter (R), sie haben das Leipziger Opernleben lange beobachtet. Wie betrachten Sie die heutige Situation? · (R) Mit gespaltener Zunge muss ich sagen: · Gab damals frischen Wind mit Herz, der war immer umstritten, auch vom Feuilleton, aber Leute sind hingegangen, es gab das Brigadetagebuch “wir haben Kultur genossen“, viele einfache Leute hatten Gefallen am Theater, DDR Kulturpolitik, man hat Leute reingetrieben, aber es hat was gebracht. · Zimmermann: neue Oper, hervorragende Opern. · Heutige Premieren: da treffen sie viele Leute, die da sind, weil es schick ist, man applaudiert immer… · Sch: Das ist der Bildungsnotstand: Das Publikum applaudiert sich selbst, “wir können es uns leisten hier zu sein“. · Wir haben vieles gegen Regietheater gesagt und ich sehe viel Unerfreuliches. Viele machen Regisseurstheater, die ihres machen und dennoch vermitteln sie in der anderen Sichtweise das Stück, Stück wiedererkennbar lassen · G: Nennen Sie mir ein Beispiel! · Sch: Ich könnte viele nennen. Bsp. fabelhafte Salome in Magdeburg, verstörend neue Inszenierung in archaischen Bildern, aber es hat das Stück erklärt, das ist das Wichtigste: Das Stück muss sich aus der Inszenierung erklären. · G.: Diese Regisseurin scheint dem Stück mit Respekt begegnet zu sein. Warum nicht ein wenig aktualisieren? Gut, aber es gibt Schauspielregisseure, die bringen ihre eigenen Neurosen auf die Bühne, sind völlig unmusikalisch “wann ist die Scheiß-Musik endlich zu Ende?“ · Es gibt richtig und falsch… Richtig kann eine modernisierte Inszenierung sein, stilisiert heute oder nicht, aber man muss es mit Respekt machen! Ich wehre mich gegen Schauspielregisseure, die nicht hören können. · Sch: Es gibt Stücke, wo Themen behandelt werden, die heute schwer vermittelbar sind (Bsp. Freischütz), das Stück glaubwürdig heutigen Menschen zu vermitteln, ist fast nicht möglich… Sittenbild dieser Zeit usw. ist uns fremd, historische Konflikte… Regisseure lenken ab und machen daraus ein Stück ’Mann mit Angst vor Frau’ oder so, aber Musik ist die gleiche. · H: Freischütz ist eines der kompliziertesten Opernwerke, die ich je gemacht habe, · man kann die Fragen, die es aufwirft, nicht beantworten für das Publikum, aber aus der Zeit heraus ein Sittenbild zeigen, das geht, das so vorzuführen, dass es nachempfindbar ist, dann hat es eine ungeheure Wirkung und dann ist es auch nicht museal; Luthervergleich. · wichtig ist dass den jungen Menschen das vermittelt wird, worum es geht. · H: Viele gute Beispiele, wo Regisseure einem Stück eine völlig neue Farbe abgewinnen konnte und es wirkt, auch wenn etwas nicht stimmt. (Bsp. Inszenierung mit tollen Kritiken ?) “Das war toll, aber falsch!“ · S: Das war eine Inszenierung, über dessen Aussagekraft lässt sich streiten, aber … Oper ist Zaubertheater im besten Falle. Oper darf nicht langweilig sein, sie muss faszinieren und dann vermittelt sie auch was. · G: Ich habe viel gelernt von Götz Friedrich… Charakter als Haut überziehen, aber es war eine mühsame Arbeit, wie der gebohrt hat bis man das gefühlt hat was man singen sollte… das ist das, was das Publikum aufnimmt, wenn da jemand ist, der will was Spannendes erzählen, wenn es ehrlich gemeint ist, spürt das Publikum das. Es geht darum, etwas ausdrücken und Musik veredelt es. Wenn man sich aber vier Stunden ekelt, dann dürfen wir nicht mitmachen. · S: Ja, die Ausdruckskraft eines Sängers… Es gibt faszinierende Regisseure. (Bayreuth Parsifal-Übertragung, Regie: Stefan Herheim), · Das sind große Inszenierungen mit Bilderfülle, die kaum jemand versteht. Es geht nicht darum eindeutig zu sein auf der Bühne, man muss nicht alles verstehen. Es geht um mögliche Assoziationen. · Frage: Kann ein Stück eindeutig inszeniert werden? · H: Niemals mit dem Anspruch das alles verstanden wird! · Dafür gibt es zu viele Momente, die zusammengebracht werden müssen, wenn es dem Regisseur gelingt, das Emotionale herauszufordern, das ist es. Die meisten Besucher können anschließend kaum eine Handvoll Details erzählen, meine ganzen Ideen können die gar nicht auseinandergenommen aufnehmen · S: Herr Richter, was erwarten Sie, wenn Sie in die Oper gehen? · R: Faszination, Musik, Sänger die ihr Handwerk beherrschen. · Ich will berührt sein. Oper kann jene Dramatik bieten, die Schauspiel gar nicht bieten kann. Wer die Oper als Kick sehen will, ist fremd dort. Alberne, komplizierte Verdi Konstellationen, der Unwissenste ist davon berührt – darum geht es und das fehlt mir oftmals. · S: Die Reife der Sänger!? Was macht man mit dem Ensemble wenn Sänger nicht mehr glaubwürdig die Rollen auf die Bühne bringen können? · G: das habe ich oft erlebt … das Evchen geht jetzt nicht mehr, viele Tränen von schweren Bässen und Sopranen… das ist bitter. · Wenn die Leute einen Intendanten haben, der ihnen das klar macht und sie fühlen sich dennoch behütet, dann kann man die schlimme Zeit überwinden und langsam in das Altersfach überführen, man muss liebevoll mit diesem Instrument umgehen. Stimme ist ein Kunstwerk für sich wie der Köper einer Tänzerin, Oper ist ein Kunstwerk für sich, Hans Peter Lehmann konnte das, Leute sind dageblieben auch im Altersfach, Intendant muss auch fordern und Sänger vor einem Irrtum bewahren, z.B.: wenn Sänger zu früh Rollen singen wollen, ich weiß nicht, ob Politiker da die richtigen Leute auswählen. · S. Die kennen sich nicht aus! · G: Dann sollen sie sich beraten lassen · S: Das tun sie nicht! · S: Es braucht Intendanten, die klug genug sind, die Sänger nicht zu verheizen. · H: Zwei Seelen wohnen ach in meiner Brust. · Die eine möchte weiter den Ensemble-Gedanken tragen und entwickeln, 40 Jahre damit gearbeitet, die schwersten Jahre, wo das Ensemble Stammpersonal war, riesige Arbeit, für alle Stücke finden und beschäftigen, und hart gegenüber Künstlern sein, Vertrag nicht verlängern und wenn Entwicklung nicht so ist, wie vorgestellt… · Andere Seite: Semi-Stagione-Prinzip: das ist für künstlerischen Leiter viel einfacher, unglaublicher künstlerischer Gewinn, weil man Stücke ansetzen kann, wo man sich Sänger fachspezifisch dazu engagiert, ist viel einfacher aber ob es besser ist, weiß ich auch jetzt nicht genau.
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S: Es war immer so dass es
Stagione-Theater gab, musterhaftes Ensemble für eine Serie. · G: vergleichen wir es mit Fußball… Ensembletheater ja oder nein ? – Ich vertrete Ensemble Theater! Man kennt seine Leute wie beim Fußballverein, wenn über ein solches Ensemble Regietheater hereinbricht, wenn die Leute verstört sind, ist das schlimm.
· Anmerkung Publikum: Wir kommen vom Thema weg! · S: Fragen aus Publikum. · Ensembletheater hat den Vorteil: Intendanten haben früher selbst inszeniert, kannten ihre Leute, man konnte Leute untereinander einsetzten, man hatte längere Verträge. · S: gibt Argument für und gegen das Ensemble-Theater, nun zu Fragen: · Publikum, Frau Veit: zum Anfang zurück Einspielung, sie haben gesagt sie haben zwei Deutungen gesehen, ich habe eine gesehen, das erste habe ich als werkgetreu Wagner empfunden, das sind für mich Sternstunden, wenn ich es so erlebe, wie ich denke, dass er es gewollt hat, ich empfinde das nicht als langweilig. Ich oute mich als Gegner des Regietheaters, ich möchte die Stücke so sehen, wie sie vom Schöpfer gedacht waren. · H: Es ist eine Diffamierung meines Berufsstandes, wenn man den Begriff des Regietheaters verteufelt, jedes Stück hat einen Regisseur. · S: Besser Regisseurstheater, Frage an Publikum: Gibt es jemand der sagt, ich sehe gern etwas Neues? (2 Meldungen aus Publikum) Meldung: zur zweiten Szeneneinspielung “Mich hat das fasziniert. Ein unschuldiger Embryo der da lag, kein Spastiker, der in die böse Welt fiel .. und zuckte, ganz hilflos… Machen Sie es sich doch nicht so einfach mit Eindrücken, die von den alten Bildern abweichen, man muss doch nicht 100% Regieanweisungen umsetzen! · S: Ich habe 70 Tristane, 20 Ringe … usw. … erlebt. Wir haben viele Vergleiche! · H: Es ist absolut legitim, dass es 70 verschiedene Meinungen gibt. Bewahrendes muss nicht buchstabengetreu sein. · S: Es gibt aber durchaus objektive Kriterien, ob eine Inszenierung gut ist. · Regietheater kann auch gelingen (Bayreuth Lohengrin). Wichtig ist der Begriff Verantwortung. Grundsätzlich sich entscheiden müssen über die Richtung ist falsch, weil künstlerische Freiheit wichtig ist. · Publikumsbeitrag: Ich plädiere für Offenheit für Regietheater. Wie soll man 10 Stücke in Bayreuth ertragen, wenn es immer exakt am Text entlang, exakt an Regieanweisungen entlang geht? · S: Wie gehe ich mit meiner Verantwortung dem Stück gegenüber um? · Publikumsbeitrag: Wenn ich in die Oper gehen, sehe ich immer dieselben Leute, die jungen Leute habe ich noch nie gesehen, dass man die anspricht… in ein paar Jahren ist die Oper ganz leer. Dagegen ist die Komische Oper in Berlin immer rappelvoll und da sind junge Leute, hier in Opern sehe ich nur Alte. · S: Das ist ein deutsches Problem, in Italien ist Publikum ganz jung, 1/3 unter 27… Warum ist es in Deutschland so schrecklich?
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H: 1990 in Chemnitz
Sinfoniekonzert, Durchschnittsalter 60. · S: Barrie Kosky macht faszinierendes Theater mit Mut, aber wenn man 5 Stücke sieht, ist es fast immer das gleiche, immer Travestie, Tuntentheater. Das geht in einigen Stücken gut auf, in anderen nicht. Ich behaupte die Leute kommen und amüsieren sich und verstehen das Stück nicht, ich prophezeie ihnen, es kommt der Punkt, wo die Leute da auch nicht mehr kommen. · G.: Diesen ewigen Tuntenball auf Wagner übertragen (das hat er bei uns gemacht), das war sehr schlimm; · Theater machen Jugendarbeit, sie erleben was ist Oper so wie die Sportvereine, an manchen Theatern wird das gut gemacht, wenn die Kinder dann mal in ein Theater gehen und diesen Krampf sehen, dann sind die bedient! · V: zum Bildungsnotstand, es gibt viele gute Musiklehrer. · S: Wann waren Sie in der Schule? Ich bin erschüttert, wie wenig Musik unterrichtet wird. · Publikumsbeitrag: Theater ist immer Ausdruck seiner Zeit. Man kann heute nicht mehr inszenieren wie vor 40 Jahren. Man muss sich auf die Zeit einstellen. Wenn ich heute in eine Vorstellung gehe, muss ich wissen, wer kommt denn, für wen inszeniere ich denn? Wenn die Leute gehen und sind berührt, die kleine Seele ist berührt, dann ist das wunderbar! · S: Es gibt Regisseure, die wollen sich selbst beglücken, nicht die anderen. · Publikumsbeitrag: Regisseure sind alle ein wenig verrückt. Das Niveau der Oper gesanglich ist besser als in der DDR, aber die letzte Premiere Freischütz… wenn ein Amerikanerin und ein Russe und Chinese fleißig deutsch lernen und gefühlsmäßig sich treffen müssen; bei 4 Ausländern dann ist das ein tolles Konzert im Kostüm, aber emotional berührt hat es mich nicht. · S: Das ist das Thema der Gesangsausbildung, und es war eine Israelin (keine Amerikanerin). · Publikumsbeitrag: Regietheater wenn es modern gemacht wird, muss es ganz modern sein, Männer moderne Kleidung, Frauen alte, das hat keine einheitliche Linie, (Sch: man könnte sagen: sie will Bogen spannen von Historie zu Moderne), ganz modern oder gar nicht). · S: Ein Stück muss glaubwürdig sein und bewegen. · G: Je sparsamer die Mittel verwendet werden, desto stärker kommt der emotionale Gehalt heraus. · Zuruf Publikum: Weniger ist mehr! · Publikumsbeitrag: Wie schätzen sie das ein, ob die Vielzahl der Spielstätten vielleicht ein Teil des Problems für den Kulturbetrieb ist? · S: Ich finde es schön, wenn viel Oper gespielt wird. Frage ist, ob es sich rechnet. Aber künstlerisch ist es ein Ansporn zu Kreativität. · G: Finde ich auch, das ist gut, besonders für junge Leute. · Publikumsbeitrag: An Diskussionslage erinnert, Peter Stein (youtube) Interview er sagte das Problem sei die „Konventionsfalle des Unkonventionellen“, die Regisseure wollen auf Teufel heraus abweichen. · S: Wenn jemand hochbegabt ist, ist es wurscht, wie er Dinge auf die Bühne bringt. · G: Es war wunderbare Zeit mit Zadek und … viel probiert, aber immer werkbezogen und mit Respekt, wenn es zu schlimm wurde, haben die Bremer Zuschauer fast die Bühne gestürmt, · Ich kenne Regietheater, wie es anfing, das hat es immer gegeben: Regie. Aber es ist eine Spielleitung und nach meiner Meinung nicht mal eine Kunst, es ist eine Zuarbeit, um ein Stück auf die Bühne zu bringen, sie dienen. · Publikumsbeitrag Frau Veit:
Zitat von Peter Stein: · S: Das ist eine sehr zugespitzte Formulierung, Kollegenschelte. · Publikumsbeitrag: Ich möchte fragen, ob es sich gehört, wenn ein Regisseur die Handlung der Oper verändert? Wie kann sich das Publikum äußern, wie es gefallen hat? Hat wenig Gelegenheit… murrt mit Freunden, Kollegen… Ich klatsche, weil die Sänger haben Leistung gebracht. Die Sänger ärgern sich vielleicht, wenn Arbeit nicht gut war und wir freuen uns, wenn Publikum buh ruft… · S: persönlichen Brief an Intendanten schreiben, die nehmen das ernst. · Rückfrage: Sind sie sicher? · G: Schreiben Sie! · H: Regisseur darf grundsätzlich die Handlung nicht so verändern, dass das Stück entstellt wird, aber man kann komprimieren. · S: Gibt Regisseure, die Stücke sehr verändern, Freischütz in Erfurt z.B., da gab es keine Nummer in normaler Abfolge, solche Extreme sind selten. Wehren Sie sich, schreiben sie an Intendanz oder Kulturpolitiker! · Wir haben alle Aspekte berührt, Einladung zum Schlusswort.! · Krakow: Dank an alle, die Meinung geäußert haben, wir haben unterschiedliche Standpunkte gehört, eher eine Linie im Podium mit Akzentuierungen. · Deutliche Reaktionen bei Holländer Premiere, direkt im Theater auch anschließend, mit heftigen Reaktionen auch auf meine Person hin, die Diskussionskultur liegt teilweise im Argen, manchmal redet man über statt miteinander. · Den klassischen Ring Nibelungen in Jahrhunderthalle Breslau, sehr junges Durchschnittsalter. · Bin auch mehrmals in Schulen gewesen. · Entfernung eines großen Teils der Bevölkerung von Religion macht es auch nicht leichter, Dinge zu verstehen, die durch 2000 Jahre Christentum beeinflusst sind. Wie bringt man das einem heutigen Publikum nah? · S: Historische Dimension und religiöse und musikalische .. .wenn das nicht da ist, wie soll es in Theatern verstanden werden? · G: Theater hat einen Bildungsauftrag, ich habe viele Jahre Musiklehrer ausgebildet, Schüler sehen das heutige Regisseurstheater und sagen hinterher zur Lehrkraft: “tun sie uns das nicht mehr an“. Junge Leute an deutsches Kulturgut heranzuführen, ist wichtige Aufgabe · S: Es gibt keinen Bildungskanon mehr, es sollte doch festgelegt werden, was kennengelernt werden muss, aber ohne Elternhaus und Schule - keine Chance! · Es gibt viele Initiativen, die aus Theater heraus Schüler unterstützen, wenn Kinder eingeführt sind und verstehen was passiert. · G: Bitte an Publikum, einverstanden zu sein, aus dieser Veranstaltung etwas herauszukristallisieren und das weiterzugeben (kein hörbares Veto) · S: Vielen Dank Wir haben viele Seiten beleuchtet. Dank und Verabschiedung · Krakow: Dank seitens Wagner Verbandes bei Podium
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“Vorhang fällt und alle Fragen
offen?
für das Protokoll - gez. Christiane Voigtländer
Resolution
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Um 'Missverständnisse' zu vermeiden: |
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