Belegung Nds. Staatsoper Hannover

2018

Belegung

Szene

Konzert

Januar

Nr.

Nr.

Nr.

01.01.

2 x Neujahrskonzert

1+2

02.01.

leer

1

03.01.

leer

2

04.01.

leer

3

05.01.

leer

4

06.01.

Wilhelm Tell

3

07.01.

Salome

1

08.01.

leer

5

09.01.

Traviata
ersetzt Manon

2

10.01.

leer

6

11.01.

leer

7

12.01.

Traviata
ersetzt Manon

3

13.01.

Zauberflöte

4

14.01.

Daphnis

5

Neujahrskonzert
Mädchenchor

4

15.01.

leer

8

16.01.

Zauberflöte

6

17.01.

Daphnis

7

18.01.

leer

9

19.01.

Zauberflöte

8

20.01.

Daphnis

9

21.01.

Sinfoniekonzert /
Gastspiel Tukur

5 + 6

22.01.

Sinfoniekonzert

7

23.01.

leer

10

24.01.

leer

11

25.01.

Zauberflöte

10

26.01.

Daphnis

11

27.01.

Zauberflöte

12

28.01.

Don Carlo

13

29.01.

leer

12

30.01.

Liebestrank

14

31.01.

Don Carlo

15

Summen

12

15

7

12 x Leerstand

22 Nutzungen incl. 5 Konzerte
mit 2 Doppelnutzungen

Otto Engelhardt-Kyffhäuser
... am 05. Januar 1884 geboren

Zur Unterscheidung mit anderen Personen hängte er angeblich auf Empfehlung von Max Liebermann den Kyffhäuser an seinen Namen.
Auf der Gottbegadetenliste des Führers war er als der wichtigste Maler des NS-Staates aufgeführt.

Nach Schule und Studium wirkte er zunächst als Studienrat in Görlitz.

Im Ersten Weltkrieg kam er dann als Kriegsmaler bei der kämpfenden Truppe zum Einsatz.
Seine Kriegserlebnisse und zahlreiche während des Kriegs entstandene Bilder veröffentlichte Engelhardt-Kyffhäuser 1935 im Buch:
’Vorn - Dokumente deutscher Frontkameradschaft in Skizzen, Studien, Bild und Wort’.

Wie viele andere, die im Kunstbetrieb zwischen 1933 und 1945 tätig waren, musste er mitspielen und sein Talent einsetzen, um zu überleben.

Er war auf Wunsch Himmlers zur Begleitung der Umsiedlung von Volksdeutschen aus Galizien und Wolhynien in den Warthegau dabei.
Zeichnungen, die er dabei anfertigte wurden als Buch veröffentlicht. Engelhardt-Kyffhäuser gab ’Das Buch vom großen Treck’ zusammen mit Alfred Karasek, dem Gebietsbevollmächtigten im Umsiedlungsstab und Onkel des im September 2015 verstorbenen Literaturkritikers Hellmuth Karasek heraus.

Die Zeichnungen führten dann zum NS-Propagandafilm ’Heimkehr’ von Gustav Ucicky.

Im Rosenberg-Organ ’Die Kunst im Deutschen Reich’ wurde er als Maler des Weltkrieges 1914 - 1918 hervorgehoben.

Zur Ausstellung Polenfeldzug schrieb Goebbels im Januar 1940:
„Die polnischen Köpfe aus den Gefangenenlagern und die Judentypen übermitteln einen überwältigenden Anschauungsunterricht von der rassischen Minderwertigkeit der Dargestellten. Der Gegensatz zu den prächtigen deutschen Soldatengestalten ist eindringlich.“

Auf den großen Deutschen Kunstausstellungen in München war Engelhardt mit 20 Objekten vertreten, darunter 1943 mit ’Einmarsch in Riga’ und dem Ölgemälde ’Heim ins Reich’.

 Hilde Krahl
  ... am 10. Januar 1917 geboren

Als Tochter eines Eisenbahningenieurs schloss sie die Schule mit dem Abitur ab und besuchte dann eine private Schauspielschule in Wien.

Nach den Anfängen im ’Theater in der Josefstadt’ in Wien spielte sie bis 1944 – der kriegsbedingten Schließung der Theater - in Berlin am Deutschen Theater.

Schon bald übernahm sie erste Rollen beim Film.
So trat sie 1936 in dem Film ’Die Puppenfee’ auf.

Zwischen 1939 und 1945 wirkte sie in 19 Filmen mit.

So 1940 in ’Der Postmeister’ in der Regie von Gustav Ucicky als Dunja

zusammen mit

·  Heinrich George als Postmeister

·  Siegfried Breuer als Rittmeister Minskij

·  Hans Holt als Fähnrich Mitja
 

und 1944 in ’Träumerei’ mit

·  Mathias Wieman als Robert Schumann

·  Friedrich Kayßler als Friedrich Wieck

·  Ullrich Haupt als Johannes Brahms

·  Emil Lohkamp als Franz Liszt

1960 folgte ’Das Glas Wasser’ gemeinsam mit

·  Gustaf Gründgens: Sir Henry St. John, später Lord Bolingbroke

·  Liselotte Pulver: Anna, Königin von England

·  Sabine Sinjen: Abigail, Verkäuferin

·  Hilde Krahl: Lady Churchill, Herzogin von Marlborough

·  Horst Janson: Arthur Masham, Fähnrich

·  Rudolf Forster: Marquis de Torcy

·  Hans Leibelt: Thompson, Butler

·  Bobby Todd: Maitre de plaisir

in der Regie von Helmut Käutner.

1980 erhielt sie das Filmband in Gold für hervorragendes Wirken im deutschen Film.

Horst Caspar
... am 10. Januar 1913 geboren

Er war der junge Held der deutschen Bühne und des Films in den 30er und 40er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Die Deutsche Bühne schrieb als Nachruf:
„Seine feurige, zuchtvolle Sprache war echtes Erbteil großer Vergangenheit.

 

1938 an den Kammerspielen in München
1940 am Schillertheater in Berlin

Auch 1940 erste und zugleich Titelrolle in dem Film ’Friedrich Schiller – Triumph eines Genies’.
Schiller hier als Vorläufer des Verfassers von ’Mein Kampf’.

Mit

·  Horst Caspar: Friedrich Schiller

·  Hannelore Schroth: Laura Rieger

·  Heinrich George: Herzog Karl Eugen

·  Lil Dagover: Gräfin Franziska von Hohenheim

·  Eugen Klöpfer: Christian Friedrich Daniel Schubart

·  Paul Dahlke: Sergeant Riss
 

1945 als Gneisenau in dem Durchhaltefilm von Veit Harlan ’Kolberg’ mit

·  Heinrich George: Joachim Nettelbeck

·  Kristina Söderbaum: Maria

·  Horst Caspar: Gneisenau

·  Gustav Diessl: Schill

·  Paul Wegener: Loucadou

·  Otto Wernicke: Bauer Werner

Werner Hinz

   ... am 18. Januar 1903 geboren
 

Ab 1932 am Deutschen Schauspielhaus in Berlin.

Zwischen 1935 und 1945 in 17 Filmen.

Auf der Gottbegnadetenliste des ’Führers’ als der wichtigste Künstler des NS- Staates.
 

1935 im Unterwerfungs-Lehrstück: ’Der alte und der junge König’ mit:

·  Emil Jannings: König Friedrich Wilhelm I.

·  Leopoldine Konstantin: Königin Sophie

·  Werner Hinz: Kronprinz Friedrich

·  Carola Höhn: Kronprinzessin

·  Marieluise Claudius: Prinzessin Wilhelmine

·  Claus Clausen: Leutnant Katte

Kommentiert wurde der Film:
“Wenn der Preußenkönig den Leutnant Katte enthaupten lässt, …. handelt er wie Hitler als oberster Gerichtsherr nach der angeblichen Meuterei Röhms.“

1937 folgte der Film Weiße Sklaven gegen marxistische Volksmörder.
1939 engagiert an der Deutschen Volksbühne Berlin
1940 antibritischer Film ’Der Fuchs von Glenarvon’
1940 ’Bismarck’
1941 ’Mein Leben für Irland’ und
         ’Ohm Krüger’ – ausgezeichnet mit den Prädikaten:

Ab 1955 wieder am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg.
Filme: 1958 ’Das Mädchen vom Moorhof’
           1959 ’Buddenbrooks’
           1969 ’Wenn süß das Mondlicht über den Hügeln schläft’

Eintrag des Bühnenvereins zum 70. Geburtstag:
“In modernen Stücken schält Werner Hinz die psychologischen Zusammenhänge mit intellektueller Präzision heraus.“

Eduard Künneke

   ... am 27. Januar 1885 geboren

Der Sohn eines Kaufmanns studierte in Berlin Musik bei Max Bruch und war dann als Chorleiter in Korrepetitor am Operettenhaus am Schiffbauerdamm und
als Kapellmeister am Deutschen Theater in Berlin tätig.

Walter Kollo

   ... am 28. Januar 1878 geboren

Er war  d e r   deutsche Komponist von Unterhaltungsmusik des beginnenden 20. Jahrhunderts.

Damals war der Vater des Komponisten Willi Kollo und der Großvater von René Kollo mit seinen Singspielen, Possen und Operetten der Mann der Unterhaltungsmusik.

1913 entstand sein bekanntestes Werk:
’Wie einst im Mai’, mit den Schlagern: ’Es war in Schöneberg, im Monat Mai, ein schönes Mädelchen war auch dabei’ und ’Die Männer sind alle Verbrecher, ihr Herz ist ein finsteres Loch’.

Die Dienststelle Rosenberg konnte ihm nichts anhaben. Der Sohn eines Kaufmanns erbrachte formell den arischen Nachweis, obwohl der Vater Inhaber eines jüdischen Geschäftes war.

Da er ja von seinen Werken leben musste, betrieb er die GEMA als Interessengesellschaft der Tonkünstler und Autoren.

Geblieben - und nicht durch das Sieb der Zeit gefallen - sind als Evergreens
die Titel:

• Ach Gott, was sind die Männer dumm
• Alle Englein lachen
• Das ist der Frühling von Berlin
• Es war in Schöneberg
• Immer an der Wand lang
• Die kleine Bank am „Großen Stern“
• Es sang der kleine Finkenhahn
• Kleine Mädchen müssen schlafen geh’n
• Komm, hilf mir mal die Rolle dreh’n
• Mit dir möchte’ ich am Sonntag angeln geh'n
• Mädel jung gefreit
• Max, du hast das Schieben raus
• Mein Papagei frisst keine harten Eier
• Solang noch Untern Linden
• Untern Linden
• Warte, warte nur ein Weilchen
• Was eine Frau im Frühling träumt
• Wenn ein Mädel einen Herrn hat
• Zwei rote Rosen, ein zarter Kuss

1934 wurde das Singspiel ’Derfflinger’ am Berliner Metropol-Theater uraufgeführt.
1935 folgte das Lustspiel ’Heirat nicht ausgeschlossen’ an der Komischen Oper Berlin.

'Der Besuch der alten Dame'
... am 29. Januar 1956 am Schauspielhaus Zürich uraufgeführt

Dürrenmatt zeigte das Problem der Schuld und der Rache auf, ausgerichtet auf die Darstellerin der Hauptrolle.

Kritik an der Gesellschaft wurde nicht geübt.

Die Giehse war die erste Clara, die Flickenschildt war die Zachanassian, der Hörbiger, die folgte, verdarb sie den Auftritt.

In Regensburg war es Renate Hünlich, die in ihrer alten Heimat auftauchte und Geld ins Dorf brachte, dass man sich dort plötzlich einen PKW eines Autohauses vom Sarchinger Weiher leisten konnte. Um es auch deutlich zu machen, stand dann auf der Tür des Fahrzeugs der Name des Händlers.

Und das auf der Szene - das sollte nun der Ort Güllen sein.

Unaufmerksam gemacht die Kostüme, die Milliardärin war den ganzen Abend über im gleichen Outfit zu sehen.

Heute unterliegt auch 'die alte Dame' den Moden des Regisseurtheaters, so am MGT in Berlin.

Ankündigung
Maxim Gorki Theater Berlin

Kommentar

Es kommt ein Zug aus Irgendwo. Vermummte in ärmlichen Klamotten warten in Sturm und Flockenwirbel und heißen 'Willkommen'.
Da steht sie plötzlich, der Pelz offen, das helle Kleid sichtbar, die aus der Wärme kam, sie singt ein Lied.
Clara, 'die alte Dame' - eine schöne Frau - wer definiert hier 'alt'?
Zur Zeit der SBZ hatte sie als Jugendliche ein Verhältnis, das nicht ohne Folgen blieb - sie ließ sich vertreiben, kehrt nun zurück und will 'Rache für den Verrat'. Geld gegen Gerechtigkeit. Die Bevölkerung spielt mit, attackiert - aus Gier nach dem versprochenen Milliarde-Lohn - den ehemaligen Liebhaber.

Die Inszenierung ist auf eine steile Treppe gequetscht, glücklicherweise ist das Ensemble durch Streichung von Rollen stark eingedampft, wohin sonst mit den Leuten - von der ersten Parkett-Reihe bis hinauf in die Deckenwölbung über der Bühne, wer oben raus will, muss sich bücken. Ansonsten geht es auf der Stiege des Lebens 'holter-die-polter' rauf und runter, man kreischt, schreit herum - das Ensemble zeigt Stimme und seine artistischen und akrobatischen Fähigkeiten - 'Circus Gorki mit Clara'.

Die ist nun nicht  'd i e'  Zachanassian, alt, vergrämt, in angestauter Lust auf Rache erstarrt - diese Clara ging mit 17, kommt jetzt nach 30 Jahren zurück und will ihren Spaß mit der Vergeltung. Sie ist gut gelaunt, blond gemähnt, langbeinig bis oben hin und mit fabelhaften Endkonsonanten ihrer Sprache bestückt.
Weniger ein Star als eine Chefin, die wartet bis VDO in Conti aufgegangen ist, um dann das in ihr eigenes Unternehmen einzugliedern.
Als der Ehemalige am Ende entseelt am Boden liegt, kann sie es kaum fassen - sie wollte sich doch nur einen Jux machen, 'a weng tratz'n d' Leut'.'

Der Kindsvater - oder war es doch der Klassenfeind - der Liebhaber, ihm wurde der Balg nicht untergeschoben - ist ergraut durchs Leben und durch die Braunkohle im Revier und zu Hause 'am stillen Herd in Winterszeit'.

Ob es denn wirklich möglich war, dass eine junge Frau, in den 60ern, schwanger sitzengelassen, vor der 'DDR'-Bevölkerung floh. Hatten nicht Walter und Erich bis hin zu Egon dafür gesorgt, dass man sich um neue Werktätige kümmerte - ob berechtigt oder nicht.

Filmeinblendungen zeigen das farblose Elend, das Einheitsgrau des real existierenden Sozialismus, dem heute noch so viele nachtrauern und Chancen, verbrämt mit dem Wort 'Kommunismus', einräumen wollen.

Plattenbauten, unfrohe Menschen, gejagt von herumballernden VoPos wie Hyänen hinter allem her, was rennt und sich des Deliktes 'Republikflucht' schuldig zu machen hofft.
"Ach, Gesine!"

Die Kinder des Clara-Liebhabers aus der Ehe mit der Frau im Konsum- oder Tante Emma-Laden - die 'dusslige Kuh' lässt grüßen - die Tochter, Sentimentale, hat auch schon wieder was mit einem Polizisten, der nun Angst vor Entdeckung seiner Stasi-Akte hat.
Der Sohn, Naturbursche, jugendlicher Komiker, der mit der Schwester in einer Wanne sitzt, und meint, wenn er ins Badewasser wichst, er könnte so der Vater des Kindes der Schwester sein. Aufklärung tut Not, Oswald Kolle war damals fern.

Aber Sohnemann bläst passabel Trompete und dirigiert die Darsteller - als griechischer Chor auf der Treppe hinauf postiert - mit präziser Zeichengebung.

Eine stumme Jule - wohl die ausgetragene Tochter Claras - übt sich in tänzerischen Übungen, zeigt choreographierten Judo - der Bürgermeister, mit Ansprachen hinein ins Publikum, die anderen kaum auseinanderzuhalten, graue Mäuse - wie sollten mit denen blühende Landschaften entstehen?
Die am Fließband warteten, bis wieder Teile geliefert wurden - fünf Leute für eine Schraube, nach der Wende fünf Schrauben für eine/n Werktätige/n.
Das war zu viel verlangt.

"S'war doch schön damals in der 'DDR' - mir hatten doch alles" - Verkäuferin Pleschke im Textilgeschäft in der Regensburger Schäffnerstraße.

Der 'Umdichter-Intendant-Regisseur' holt in Berlin aus, will er doch einem 55 Jahre alten ’Dürrenmatt-Teddybär’ eine neue Füllung verschaffen, die dann nicht ausreicht, schlaff schlabbert das Bärenfell herab.

Der Abend zieht sich durch die akrobatischen Einlagen, die zwangsläufig zur Unterbrechung der Handlung führen, in die Länge, fast zwei Stunden Spielzeit, zu viel, um Aufmerksamkeit und Spannung zu halten, zu wenig, um über den Text mit erklärenden Aussagen historisch auf die Sprünge zu helfen. Dass die 'Zonendödel' - wie 'Motzki' Wolfgang Menge sie nannte - das Elend in der so genannten 'DDR' mit Jokusmachen ertrugen, ist nicht zu glauben.

Aber Klamotte ist ja heute angesagt, siehe auch 'Kabale und Liebe' am DT oder an der Schaubühne, da reißt der jugendliche Liebhaber den Bühnenboden auf, dort geht Ferdinand die Wände hoch.
Hauptsache die Leute haben was zum Lachen und plappern es weiter, damit viele kommen und für Auslastung sorgen.

’Drei Schwestern’
 ... am 31. Januar 1901 uraufgeführt

Anton Tschechow zeigt in seinem Schauspiel Figuren mit ihren eigenen Problemen im Zusammenspiel miteinander, ohne einen zentralen dramatischen Konflikt zu thematisieren.

Anton Tschechow, der Spezialist für dramatische Sittengemälde, der über Leute, die essen, die trinken und herumhängen und dabei Unsinn reden, schreibt. Das war es, was er auf die Bühne bringen musste.

Russland am Beginn des 20. Jahrhunderts, da betritt Anton Tschechow - ein ehemaliger Leibeigener, sein Großvater kaufte sich frei - die Bühne und nicht die große Sage wird von ihm auf die Bretter gebracht, sondern die Realität.
Die Leute im wahren Leben essen, trinken, lungern herum, lieben und reden dabei Unsinn - Russland in einer Zeit der Stagnation. Das Land leidet unter dem Joch der Zarenherrschaft. Der Reformer Alexander II. hat die Leibeigenschaft beendet, seine Nachfolger Alexander III. und Nikolai II. belassen das Riesenreich in Rückständigkeit, ein dem Niedergang überlassenes Agrarland.

Geplagt von Hungersnöten, Pogromen unter einem Regime der Willkür. Vor diesem historischen Hintergrund entsteht das Werk Tschechows.

Als genauer Beobachter der für ihn sichtbaren Situationen notiert er Details in seinem Notizblock.
Da er viel vom Leben weiß, gibt es in seinen Dramen keine Helden und Schurken im ausgeprägtesten Sinne. Seine Figuren reden ganz ungekünstelt, jeder kann eine Krise haben - was den Menschen zu schaffen macht, ist der Alltag. Was Tschechow erzählt, geht alle ohne Ausnahme an, Liebe, die immer wieder scheitert.

Existenzen, die durch Alkohol oder aus anderen Gründen brechen, sprechen das Publikum an - so ist Tschechow der erste Schriftsteller, dem es gelang, das Leben selbst zu dramatisieren.

Vielschichtig und facettenreich sind seine Dramen und weitgehend ausdeutbar in Glücksuche und Vergeblichkeit.

In Moskau lebt Tschechow in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts, studiert Medizin und ernährt Eltern und Geschwister als Artikelschreiber für Zeitschriften - über 300 Texte in den ersten drei Jahren seines Schaffens. Hier schon hält er seinen Zeitgenossen den Spiegel vor - nicht anders als Ibsen.

Der Puschkin-Preis und sein hoher Bekanntheitsgrad sind das Ergebnis. Dann beginnt die Tätigkeit für die Bühne - es entsteht 'Iwanow'. Dem ist noch kein Erfolg beschieden, wird von der Kritik als Gewäsch abgetan, erst nach einer Umarbeitung kann sich dieser Antiheld auch beim Publikum durchsetzen.

Alle Figuren bei Tschechow ruhen, prallen auf einander, leben und lieben in den meisten Fällen, den oder die andere und reden völlig untheatralisch, ohne eigentliche Aussagen aneinander vorbei.

Eine neue Dramaturgie, keine leitende Idee, keine Höhepunkte, keine Hauptrollen, keine Handlung und wenn ein Ereignis eintritt, dann hinter der Bühne oder in der Pause zwischen Akten. Danach wird nur darüber reflektiert.

Es wird in Tschechows Dramen Zeit und Leben, oft in absurden Situationen, oft auch in Hoffnungslosigkeit einfach so miteinander verbracht, ohne dass Ausschlaggebendes gesagt oder viel bewegt wird.

Seine Anregungen erhält er aus der Landpraxis, die er als Arzt führt. Hier sieht er die Menschen mit ihren Schwächen, Eigenheiten, Nöten und ihrem Leid, die dann als Figuren in seinen Dramen Einlass finden. Die Zeit, in der sie leben, ist geprägt von Ausbeutung und vom Unterdrückungssystem des Zarismus, Verbannung nach Sibirien aus nichtigen Gründen - viele Arme, Hungernde - und wenige Reiche.

Tschechow prangert, trotz Sorge vor der russischen Zensur, die Zustände im Gefangenenlager auf Sachalin an, das er selber 1890 besucht. Und bewirkt tatsächlich Hafterleichterungen.

Tschechows Dramen, ein Sittengemälde, eine Typologie der Charaktere der Gesellschaft seiner Zeit - die Gutsverwalter, die sich bemitleidenden Intellektuellen, herumlungernde Soldaten, alternde Kindermädchen.

Seine Kritik ergießt sich über Schwätzer und Salonschwadronierer, die in Richtungslosigkeit und Verfall wie in seinen 'Drei Schwestern' ausrufen - in wenigen Jahren werde die Welt wundervoll sein.
Oder im 'Kirschgarten' - er wird versteigert und die Gesellschaft, die nichts gelernt hat, feiert lieber eine Party, ohne einzugreifen und ohne Anstalten zu machen, den Garten zu retten.

Das aufstrebende Bürgertum handelt und sieht zu wie eine ganze soziale Gesellschaftsschicht scheitert und untergeht.

Tschechow hält den Menschen den Spiegel vor und ruft über seine Werke und den darin enthaltenen Spott auf, sich aus Lethargie zu lösen, nicht zu stagnieren, nicht zu resignieren, sondern nach vorne zu schauen, sich keinen Illusionen hinzugeben und aktiv zu werden.

Seine Stücke werden am ’Petersburger Künstlertheater’ aufgeführt, seine Frau Olga Knipper spielt meist die Hauptrollen.

Es muss den Darstellern der neue realitätsnahe Stil erst beigebracht werden, noch zu sehr ist man im Pathos verhaftet. Zu viel Gejammer, zu wenig Wahrhaftigkeit kritisiert er. Ehrliches Spiel, statt theatralischem Schnick-Schnack, Deklamation, Künstlichkeit in großen Gesten.

Der Leiter des Theaters, Konstantin Sergejewitsch Stanislawski, nimmt die Kritik auf und erdenkt eine neue Darstellungsmethode, die weltweit Auswirkungen haben wird. Später übernimmt sie Lee Strasberg und schult in Amerika Darsteller in Sachen 'Menschlichkeit' und 'wahres Leben' auf der Bühne wie man eine Rolle 'ist' und sie nicht nur 'spielt'.

Den Anstoß hierzu gab Anton Tschechow mit seinen Werken.

Aber auch Dramatiker wie Giraudoux, Annouilh, Pinter, O'Neill bis Albee lernten von ihm, Shaw nannte sich Tschechow's Schüler.

Ins Heute Deutschlands führt die Familie Tschechow über Olga von Knipper, die ihren Cousin Michael Tschechow, einen Neffen von Anton Tschechow, heiratete.

Aus dieser Ehe stammte die Tochter Ada, Schauspielerin wie die Mutter und Künstleragentin, die beim Absturz der D-ACAT, einer zweimotorigen Convair-Propellermaschine, in Bremen ums Leben kam.

Olga Tschechowa war eine bekannte Filmschauspielerin in den Jahren nach 1920 mit ungeleugneten Kontakten zu Nazi-Größen. Sie war aber angeblich auch eine Geheimagentin für den KGB, wie auch ihr Bruder Lew, der für den russischen Geheimdienst tätig wurde.

In den 50er Jahren gründete sie eine Kosmetikfirma in München.

Ada Tschechowa, die Tochter von Olga Tschechowa war Schauspielerin und Managerin z.B. von Rex Gildo, dem sie den ersten Filmvertrag vermittelte.

Olga Tschechowa's Enkelin Vera Tschechowa ist Schauspielerin und Regisseurin. Sie war lange mit Vadim Glowna, dem Sohn eines Lufthansa-Flugnavigators verheiratet.

'Nach Moskau' - wollen Tschechow's 'Drei Schwestern' und verharren doch phlegmatisch in der Provinz, in die der Vater sie bei seiner Versetzung vor elf Jahren mitnahm. Seit einem Jahr ist der Vater tot - Andrej, der Bruder von Olga, Mascha und Irina verspielt das gemeinsame Erbe. Die Freunde verschwinden, weil die abgelegene Garnison aufgelöst wird, die Zeit vergeht und die Träume und ihre Vorhaben zerplatzen.

Die Schwägerin regiert, die herz- und geschmacklose Natascha, ein Mädchen, das voll und ganz dem rückständigen Milieu der Provinz verhaftet ist.

Ein Stück, in dem sich die Beteiligten fragen, 'was soll ich nur in diesem Kaff aus meinem Leben machen', das unbeschwert beginnt und tragisch endet. Es gibt keine Helden, es gibt nur dieses Haus mit all den Menschen darin, die nach einer Aufgabe und einem Sinn des Lebens suchen. Bald schon finden sie sich in der Sinnlosigkeit wieder.

Die Zeit, das zu Ende gehende 19. Jahrhundert, steht im Mittelpunkt der Werke von Tschechow und Ibsen. Beide sehen ihr Land im Umbruch. Russland unter dem Zaren, keine Möglichkeiten für die große Menge, alle Möglichkeiten für den Adel.

In Norwegen die Veränderung durch die Industrialisierung - wenige steigen auf, die meisten bleiben auf der Strecke.

Vor allem Frauen müssen - von dem Zeitpunkt aus gesehen - noch lange warten auf eine Gleichstellung mit dem Mann.

1. Akt
Die gesamte Bühne eine Wohnhalle - Sitzgruppen verstreut über diese Fläche bis in das Proszenium. Das Haus eines oberen Militärs. Man feiert den Namenstag der jüngsten Tochter, philosophiert über das Jahr, das seit dem Tod des Vaters vergangen ist.

2. Akt
Gleiche Raumaufteilung, es ist Abend. Kerzen brennen auf dem Boden verteilt, zur Ausleuchtung des Bodens.
Man philosophiert über das Leben.

3. Akt
Zwei Betten, Paravent, Garderobenständer.

Es werden Kleider aus den Schränken der Familie gesammelt, um die Brand-Opfer mit dem Nötigsten zu versorgen.
Man philosophiert über die wirtschaftliche Lage der Familie.

4. Akt
Im Garten, man verabschiedet die Garnison.
Im Duell mit Soljony wird Tusenbach getötet. Die drei Schwestern bleiben in der Provinz zurück.
Sie philosophieren über den Sinn des Lebens.

Präambel:
Es wird gegenüber der Nds. Staatsoper Hannover GmbH der Vorwurf der mangelhaften, nichtsach- und nichtfachgerechten Geschäftsführung erhoben.

Begründung:
Die Nds. Staatstheater Hannover GmbH veröffentlicht Auslastungszahlen für die Nds. Staatsoper Hannover auf Grund ’zur Verfügung gestellter’ Plätze, nicht jedoch aufgrund ’zur Verfügung stehender’ Plätze.

Das Nds. Ministerium  für Wissenschaft und Kultur argumentiert, Sitze würden nur aus künstlerischen und / oder wirtschaftlichen Gründen, vom Verkauf ausgeschlossen.

Dies ist möglich.

Wurde auch beispielhaft bei der Produktion 'La Traviata' praktiziert.

Dies Verfahren behindert jedoch - aus den anzufechtenden Argumenten einer ’Freiheit der Kunst’ - eine wirtschaftliche Nutzung des Hauses.

Die Aussage des Nds. Ministeriums für Wissenschaft und Kultur ist aber auch grundsätzlich nicht anwendbar.

Die Vorstellungen der Produktionen der Opern z.B. 'Holländer', 'Manon', 'Liebestrank', 'Traumgörge', 'LOT' wurden in den meisten Fällen vor geschlossenem dritten Rang gespielt, weil nicht genügend Karten für diese Sitzregion abgesetzt werden konnten.

Das Kassenpersonal zur Begründung der Schließung des dritten Ranges befragt, gab zur Kenntnis, dass „genügend Karten für Parkett und erstem wie zweitem Rang zur Verfügung stehen, da brauchen wir den dritten Rang nicht.“

Dies zeigt auf, das Haus wird in wirtschaftlicher Hinsicht unqualifiziert geführt.

1.
Die Nds. Staatsoper Hannover spielt im Schnitt nur an zwanzig von dreißig Tagen pro Monat vor Publikum im großen Haus am Opernplatz 1 in Hannover.

Das Ministerium für Wissenschaft und Kultur behauptet, die übrigen Zeiten müssten für Proben zur Verfügung stehen und aus tarifpolitischen Gründen könnten nicht mehr Vorstellungen eingerichtet werden, da Freizeiten für das technische Personal einzuplanen seien.

Dies würde bedeuten,
- dass das Haus am Opernplatz für Proben zur Verfügung stehen muss und anderweitig zur Verfügung stehende Räume nicht notwendig sind, somit Kosten für derartige Räume gespart werden können;

- dass eine bestimmte Mitarbeitervertretung die Nutzung des Hauses behindert bzw. die Landesregierung als Trägerin der Nds. Staatsoper Hannover nicht willens oder in der Lage ist, die Nds. Staatsoper Hannover mit den entsprechenden Möglichkeiten wie Geldern auszustatten, die einen Betrieb vor Publikum an dreißig Tagen pro Monat ermöglichen, der qualitativ dem Status der Nds. Landeshauptstadt würdig ist und wie es über Jahrzehnte praktiziert wurde. 

Hinderlich in diesem Zusammenhang sind Bühnenbauten/Bühnenbilder in dreidimensionaler Form, für die in bestimmten Gebäuden Räume zum Bau von Bühnenbauten/Bühnenbildern eingerichtet werden, die dann auch noch in den meisten Fällen nicht zum Verständnis der originären Handlung des Werkes beitragen, das im Rahmen der ’Freiheit der Kunst’ das Publikum irritieren und den Proben- und Vorstellungsablauf nachhaltig behindern.

Hinzu kommt, dass diese Bühnenbauten/Bühnenbilder nach Absetzen der Produktion in den meisten ihrer Teile vernichtet werden.

2.

Die Nds. Staatsoper verschenkt Eintrittskarten nach dem Muster:

'Eine Karte kaufen - und zu zweit in die Oper gehen.'

Am 17. März 2017 fand eine Vorstellung der Produktion 'Candide' unter dieser Maßgabe statt.

Diese Vorstellung war ausverkauft.

Da keiner in der Bevölkerung eine voll bezahlte Karte für eine zweite Person kauft, ist davon auszugehen, dass die Hälfte der Karten für die 1202 zur Verfügung stehenden Plätze – also 600 Karten verschenkt wurden.

Die Nds. Staatsoper trug also bei dieser Vorstellung nicht einmal mit dem Minimalbetrag der Eigenleistung zum wirtschaftlichen Erfolg bei.

Im Monat November 2017 wurden unter diesem Aspekt vier Vorstellungen der Nds. Staatsoper Hannover - dreimal 'Manon', einmal 'Liebestrank' - als 'Eine Karte kaufen und zu zweit in die Oper gehen' - angeboten.

3.

Am 6. Mai 2017 vertrat der kaufmännische Leiter der Nds. Staatsoper Hannover, Jürgen Braasch, coram publico die Meinung:

„für die Kunst habe ich meine Intendanten!“.

Er schließt sich also von der künstlerischen Verantwortung aus, wenn die Intendanz nicht in der Lage ist, Produktionen auf die Bühne zu bringen, die das Publikum als Vollzahler ins Haus ziehen.

Beispielhaft hierzu - vor vollen Häusern zu agieren - ist die hiesige Produktion des Musicals 'West Side Story'

4.

Mit Schreiben vom 20. März 2017 behauptete das Nds. Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Herr Dr. Klügl habe während der Zeit seiner Tätigkeit als Intendant der Nds. Staatsoper Hannover 1,5 Millionen jährlich – das bedeutet jedes Jahr seiner Tätigkeit in Hannover – zusätzlich erwirtschaftet.

Das Ministerium bleibt bisher die Antwort schuldig, auf welche Weise dieser Betrag zustande kam und kommt.

Zusammenfassung

Die Niedersächsische Staatoper Hannover wird monatlich vor Publikum meist nur an 20 von 30 Tagen betrieben.

Beispielhaft wird hier:

- der März 2017 angegeben, der eine Auslastung vor Publikum von lediglich 54,8 Prozent erreichte.

- der 10. Oktober 2017 für die Vorstellung ’Der fliegende Holländer’ angegeben, für den insgesamt nur 360 Karten abgesetzt wurden. Hieraus errechnet sich eine Auslastung des Hauses von gerade einmal von 30 Prozent

Dies bedeutet auch, dass ein wirtschaftlicher Einsatz des Orchesters, des Chores und der Solisten nicht gegeben ist.

Die übrigen Zeiten - im Schnitt 10 Tage im Monat - werden mit allerlei Pseudoveranstaltungen wie

- Führung durch das Opernhaus

- Gesangsworkshop für Kinder

- Singen mit dem Publikum

gefüllt bzw. durch später im Jahr liegende Veranstaltungen wie Tanztage im April zu Ostern oder ein Evita-Sommergastspiel im Juli 2017 der Öffentlichkeit gegenüber im Spielplan überdeckt und damit optisch eine Vollbelegung des Hauses vorgetäuscht.

Da Anfragen an das Land Niedersachsen bezüglich der Auslastung des Hauses und der Nutzung vor Publikum bisher nur mit Ausflüchten beantwortet wurden, muss davon ausgegangen werden, dass hier Missstände bestehen, deren Aufklärung der Öffentlichkeit, aus für den Steuerzahler gegenüber unerfindlichen Gründen, nicht aufgezeigt werden sollen.

Es muss vermerkt werden, dass der Nds. Landesrechnungshof in seinem Schreiben vom 09. Februar 2017 – in Beantwortung unserer Anfrage vom 16. April 2016 – immerhin fast acht Monate später – von:

[…]

Auslastungsproblemen der Niedersächsischen Staatsoper Hannover

[…]

spricht.

Kommentar

Die Niedersächsische Staatsoper Hannover arbeitet unter der Leitung des Herrn Dr. Klügl am Publikum mit den angebotenen Inszenierungen wie ’Die Meistersinger’, ’Don Giovanni’, ’Falstaff’, ’Der Freischütz’, ’Rusalka’, ’Werther’, ’Die verkaufte Braut’, ’Der fliegende Holländer’ usw. mit finanziell aufwändigen Bühnenbildern am Publikum vorbei, so dass:

- der dritte Rang häufig geschlossen bleibt;

- Produktionen vorzeitig abgesetzt werden;

- Karten auf der Basis 'Eine Karte kaufen - und zu zweit in die
  Oper gehen' verschleudert werden;

- Karten für z.B. Holländer auf völlig unseriöse Weise mit einer
  Art Schnitzeljagd per Fahrradsattelschoner 'unters Volk'
  gebracht werden sollten (siehe HAZ vom 9.2.17).

und der Aufsichtsrat nicht in der Lage ist, einen ordnungsgemäßen und erfolgreichen Spielbetrieb vor Publikum an 30 Tagen pro Monat auf hohem Niveau, der Landeshauptstadt entsprechend gemäß dem Bildungsauftrag und unter sinnvoller Verwendung der hohen Subventionen aus Steuergeldern zu realisieren

Damit ist die gesamte Institution der Nds. Staatsoper Hannover in künstlerischer wie wirtschaftlicher Hinsicht in Frage zu stellen, neu zu bewerten und ’im Zweifelsfalle’ eine Reduzierung der Zuschüsse aus Steuergeldern zu verfügen.

Verschanzt hinter dem Artikel 5 des Grundgesetzes vollziehen die Vertreter des Regisseurstheaters ihr Zerstörungswerk an den über Jahrhunderte vom Publikum geliebten Opern und vertreiben es aus den Theatern.

Belastet vom Trauma nationalsozialistischer Verfolgung unliebsamer Künstler sollte der Artikel 5 Zensur für alle Zeiten ausschließen.
Das ist verständlich und richtig.

Aber dass die Ausdehnung des Freiheitsbegriffs zur Selbstzerstörung einer Kunstform führen würde, konnte 1949 niemand voraussehen.

Zwar grenzt Absatz 2 des Artikels 5 die Freiheit der Kunst ein:

Zitat
“Diese Rechte finden ihre Schranken in den Vorschriften der allgemeinen Gesetze, den gesetzlichen Bestimmungen zum Schutze der Jugend und in dem Recht der persönlichen Ehre.“
Zitatende

Also  
1. Allgemeine Gesetze
2. Schutz der Jugend
3. Persönliche Ehre

Sollte nun ein mit Recht erzürnter Opernfreund einen Intendanten und seine Regiecrew wegen Vergehen gegen die allgemeinen Gesetze, Vergehen gegen den Schutz der Jugend und Vergehen gegen die persönliche Ehre verklagen wollen, findet er einen unter den honorarbewussten Juristen, der Rechtsbeistand leisten würde?
Die Materie ist ungreifbar, geschmackabhängig, wenig erfolgversprechend.
Bleibt dem Opernfreund nur das Buhgeschrei und die Abstimmung mit den Füßen?

Trotzdem wird sie vom Steuerzahler weiter subventioniert, weil:
Verschwendung von Steuergeldern ist – noch – kein Delikt.

Wenn ich auch vom Naturell her ein friedliebendes Wesen bin, packt mich doch wegen des weltweit verabscheuten ’german-trash theater’ nicht blinde Wut, sondern der berechtigte ’heilige Zorn’: Eine so wundervolle, wörtlich ’voller Wunder!’ uns anvertraute Kunstform wie die Oper mit echt deutscher Lust an der Selbstzerstörung von Geltungssucht oder Selbsthass bestimmten musikverachtenden Regisseuren zur Zertrümmerung freizugeben ist ein Frevel – und sie mit Geld der Steuerzahler dafür prächtig zu belohnen macht fassungslos.

Mit wie viel Begeisterung habe ich meine Partien studiert und mit wie viel freudiger Spannung sind wir, das Ensemble, zu Götz Friedrich, zu Günther Roth zu Peter Lehmann Tag für Tag in die Proben gegangen.

Bereichernd, beglückend, spannend war die Arbeit, wir haben sportlich geschwitzt, waren glücklich, die Zeit verging wie im Fluge und das Haus voller Publikum jubelte uns zu. Bei einer normalen Vorstellung des ’Rosenkavalier’ hatten wir 43 Vorhänge und mussten zuletzt, als schon der eiserne Vorhang unten war, durch das Türchen in ihm treten.

Heute spielt unser großartiges Staatsorchester und singen die Kollegen vor halbleerem Haus, und da verwundert es nicht, dass der Generalmusikdirektor Ivan Repusic - vom Orchester mit großer Zustimmung ausgewählt - das Opernhaus Hannover zum nächst-möglichen Termin in 2019 verlässt.

Mit wie viel Freude sind wir Kolleginnen in die Damenschneiderei, die unter Leitung unserer Freundin Barbara Brokate weltweit berühmt war, gegangen, um das Entstehen einmalig schöner Kostüme am eigenen Leib zu erleben.

Heutzutage musste meine bildschöne Nachfolgerin Mekaberize sich z.B. als Venus im ’Tannhäuser’, Göttin der Liebe und der Schönheit im schäbigen grauen Kittel in einer schmuddeligen Pfütze unterhalb einer Fußballtribüne aufhalten statt im luxuriösen Venusberg.

Der ’Freischütz’, trauriger Höhepunkt der Verschandelung eines Meisterwerks wurde von einer Truppe so genannter progressiver Künstler aus den Schauspiel zu einer widerwärtigen Hasstirade gegen Deutschland, aber das Geld der Steuerzahler wird gerne genommen.

Der Protest eines promovierten Hannoverschen Ratsherrn wurde vom Bühnenkünstler als “geistiger Dünnschiss“ bezeichnet und Hannover als “brauner Sumpf“ abqualifiziert.
Demnächst wird die Inszenierung wieder in den Spielplan aufgenommen und es wird schon ein paar reeperbahnerfahrene Leute geben, die unbedingt zuschauen wollen, wie während Agathes zarter Arie sich hinter ihr Schneewittchen – pardon – sich in der Scheiße wälzt, um hier nur ein Detail von den vielen Hässlichkeiten zu erwähnen, die übrigens nichts mit dem Stück zu tun haben.

An wen soll sich der gequälte Opernfreund und Steuerzahler nun wenden?
Die Intendanten, die absoluten Fürsten sind zusammengeschlossen im ’Deutschen Bühnenverein’.
Deren Vorsitzender ist Prof. Ulrich Khuon.
An ihn richtete sich folgender Brief vom 2. September 2017 auf dessen Beantwortung ich noch heute warte:

 

Zitat
Ein Leben Jenseits der Bühne
Das Ende des Traumberufs vor Augen, wenn bei anderen die Karriere erst richtig los geht: Wer sich für das Tanzen als Profession entscheidet, weiß, dass die Karriere hart ist und meist nicht lange dauert. Doch wie kann es für Tänzerinnen und Tänzer danach weitergehen?
 

In Deutschland gibt es nach Schätzungen bis zu 4000 Tänzerinnen und Tänzer, davon um die 1400 in festen Engagements. Oft reicht deren Berufswunsch bis in die frühe Jugend zurück, ebenso häufig haben sie große Teile ihrer Kindheit und Jugend im Ballett verbracht und kannten nicht viel anderes. Die mit Studien- oder Schülerjobs verbundenen Berufserfahrungen fehlten vielfach. Die Ausbildung war hart und fordernd. Auf der anderen Seite war damit aber auch ein Leben wie unter einer Glocke verbunden, in einem schützenden Kokon. Gerade bei Tänzerinnen und Tänzern, die fest an einer staatlichen Bühne engagiert waren, setzte sich das fort. Deren Leben bestand aus Trainieren, Proben, Auftreten, Schlafen und dann alles von vorne. Vom ’gewöhnlichen’ gesellschaftlichen Leben bekommen viele kaum etwas mit, Freundschaften mit Menschen außerhalb der Ballett-Szene blieben oft auf der Strecke. Zudem handelt es sich bei etwa 70 Prozent um ausländische Tänzer, die hierzulande zunächst auch noch die Sprache erlernen mussten, sehr oft das Engagement wechseln und eine hohe Mobilität aufweisen.
 

„Wieso haben Sie nichts Richtiges gelernt?"

Solche Vollbluttänzer haben dann später im besten Fall eine klassische Tänzer-Laufbahn hinter sich: Es lief wie am Schnürchen - Halbsolist, Solist, eine Rolle nach der anderen. Und trotzdem gerät die Karriere mit Ende 30 meist an ihr Ende, auch wenn heute viele Compagnien Tänzerinnen und Tänzerjenseits der 40 beschäftigen. Der Körper und seine jahrzehntelange Belastung verlangen ihren Tribut. Das erwartet unerwartet frühe Karriereende ändert aber nichts daran, dass sich viele Betroffene schutz- und hilflos fühlen. Das gilt umso mehr, wenn etwa eine Verletzung eben doch einen plötzlichen Abbruch fordert. Während der aktiven Zeit haben viele das Thema verdrängt, was die Fallhöhe noch verstärkt. Zum Schmerz des Abschieds vom Tanz, von der Bühne und von einem heiß geliebten Beruf kommt dann noch Demütigung hinzu. Denn nicht selten hören Tänzer von den Sachbearbeitern der Arbeitsagenturen Sätze wie „Wieso haben Sie nichts Richtiges gelernt?" oder „Und was haben Sie tagsüber gemacht?" Andere haben schon früh begonnen, sich mit dem Übergang in einen anderen Beruf (,Transition’) auseinanderzusetzen und beginnen noch während des Tänzerlebens ein Fernstudium oder eine berufsbegleitende Ausbildung. Ohnedies sind freischaffende Tänzer meist schon auf, einem dualen Karriereweg - weil sie vom Tanzen allein nicht leben können. So studierte der Däne Johan Hamburg als Gruppentänzer engagiert, Kunstgeschichte und Kulturwissenschaft und wurde 2011 Direktor der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden.
 

Seit 2010 hilft die Stiftung TANZ

Die meisten aber haben es mehr oder weniger schwer, nach Abschluss ihrer Karriere in einem anderen Beruf Fuß zu fassen. Ihr Leben bestand all die Jahre zuvor aus Tanz und nichts anderem. Auch wenn Tanz mittlerweile ein akademischer Beruf ist und an Hochschulen studiert wird, werden Betroffene vielfach immer noch wie ‚Ungelernte" behandelt.

Anders als bei Athleten der olympischen Disziplinen ‚denen während ihrer Karriere eine stattliche Anzahl vom Bund bezahlte Laufbahnberater zur Seite stehen und olympische Zentren sich nach der Sportkarriere um die Betroffenen kümmern, konnten sich Tänzerinnen und Tänzer bis 2010 hierzulande noch nicht einmal an einen einzigen kompetenten Berater wenden. Seither gibt es die Stiftung TANZ - Transition Zentrum Deutschland, die inzwischen um die 900 Betroffene betreut hat. Zum Angebot der Stiftung gehören persönliche Beratungsgespräche durch die Berliner Geschäftsstelle sowie externe Coaches, aber auch per Telefon, E-Mail oder Skype.

Es gilt, individuelle Fragen zur persönlichen Transition-Situation zu klären und Informationen zu bürokratischen Fragen oder Finanzierungsmöglichkeiten einer Transition zu vermitteln. Die Diplom-Psychologin Heike Scharpff steht dort Tänzerinnen und Tänzern zur Verfügung. In Einzel-Coachings werden neue berufliche Ziele erarbeitet Die Stiftung bietet Unterstützung in der Kommunikation mit Behörden wie Arbeitsagentur, Rentenversicherung und Berufsgenossenschaft.

Die Orientierung nach außen, in die Gesellschaft hinein, ist oft zwingend notwendig, denn an den Bühnen ist für viele keine weitere Beschäftigungsmöglichkeit vorhanden. Selbst wenn Tänzer heutzutage oftmals Bachelor- und Masterabschlüsse haben, ändert das nichts daran, dass an den Häusern nur wenige Planstellen für Ballettmeister oder Trainingsleiter existieren und auch der Wechsel in Berufsfelder wie lnspizienz, Maskenbild, Dramaturgie oder Physiotherapie nur eingeschränkt möglich ist. Der jeweilige Transition-Prozess wird begleitet, indem die aktuelle emotionale Situation ebenso wie persönliche Interessen, Kompetenzen und Ziele geklärt werden.

Eine, wenn auch bescheidene, finanzielle Hilfe ist ebenfalls möglich. Es gibt Stipendien für Tänzerinnen und Tänzer, die eine neue berufliche Ausbildung oder ein Studium von öffentlicher Seite nicht finanziert bekommen. Zusätzlich finden dreimal jährlich in verschiedenen Städten wie München, Hamburg, Berlin, Karlsruhe, Düsseldorf, Dresden oder Mannheim Workshops mit Experten statt. Neben dem Serviceangebot in Berlin wurden 2016 acht 90-minütige Transition-Vorträge wie auch Beratungstage vor Ort in den Deutschen Ballett- und Tanztheaterkompanien wie auch Hochschulen durchgeführt: Bayerisches Staatsballett München, Ballett Ulm, Ballett Gelsenkirchen, Ballett Leipzig, Ballett Mannheim, Tanztheater Braunschweig.

Die GDBA ist im Kuratorium der Stiftung vertreten und bietet ihren Mitgliedern ebenfalls Beratung an.

Hürden gibt es genug

Die Stiftung TANZ - Transition Zentrum Deutschland haben vor fast acht Jahren Inka Atassi und Sabrina Sadowska ins Leben gerufen. Beide waren selbst Tänzerinnen,

Sadowska ist seit vielen Jahren auch Mitglied der GDBA. Dem Kuratorium der Stiftung steht John Neumeier vor. Die tanzstarken Länder Baden-Württemberg, Bayern, Berlin, Bremen, Hamburg, Hessen, Niedersachsen, Nordrhein-Westfalen, Sachsen und Thüringen fördern die Geschäftsstelle in Berlin über die Kulturstiftung der Länder mit jährlichen Beiträgen und es werden an diversen Theatern Benefizveranstaltungen organisiert. Die Mitarbeiterinnen der Stiftung sind immer wieder mit ganz unterschiedlichen Lebensläufen konfrontiert: Manche bleiben „irgendwie" immer Tänzerin oder Tänzer, auch wenn sie nicht mehr auf der Bühne stehen; andere suchen bewusst die Distanz.

Entsprechend breit ist das Spektrum der Berufe, für die sich die ’Ehemaligen’ entscheiden: Alles ist dabei, etwa Gärtnerin, Architekten, Lehrer, Industriekauffrau, Juristin, Dramaturg, Journalist oder Yoga-Lehrer.

Beim Übergang zur zweiten Karriere gibt es genug bürokratische Hürden: Wenn der Vertrag eines fest angestellten Tänzers nicht verlängert wird, muss er sich wie jeder Arbeitnehmer spätestens drei Monate vor Ablauf bei der zuständigen Arbeitsagentur vor Ort melden.

Für den Anspruch auf Weiterbildung müssen die Antragsteller entweder eine Berufsausbildung abgeschlossen oder drei Jahre eine berufliche Tätigkeit ausgeübt haben. Auch eine Förderungsmöglichkeit für einen weiteren Beruf kommt infrage, eben weil Tänzer selbst kein anerkannter Ausbildungsberuf ist. In der Praxis können aber verschiedene Probleme auftreten. Haben Tänzerinnen oder Tänzer an einer Hochschule studiert und BAföG bekommen, wird dieses kein weiteres Mal gezahlt. Die Arbeitsagentur unterstützt zudem nur zweijährige Umschulungen, viele Ausbildungen dauern aber drei Jahre.

Der Prozess der Transition ist vor allem für freie Tänzer oftmals mit finanziellen Schwierigkeiten verbunden.

Während eines Engagements an einer deutschen Bühne ist die Versicherung bei der Versorgungsanstalt der deutschen Bühnen Pflicht. Bei dieser für alle Bühnenkünstler als zusätzliche Altersversorgung gedachten Einrichtung können sich Tänzerinnen und Tänzer, die zwischen dem 32. und 44. Lebensjahr ihre Laufbahn beenden, die selbst eingezahlten Beiträge und die Arbeitgeberanteile plus Zinsen als Abfindung auszahlen lassen - etwa für eine nachgewiesene Weiterbildung oder Existenzgründung - und haben so die Möglichkeit, den Transition-Prozess finanziell zu unterstützen. Dann entfällt jedoch die spätere Zahlung von Altersruhegeld.

Lebenslanges Lernen ist entscheidend

Bei allen Schwierigkeiten, darauf verweist Sabrina Sadowska von der Stiftung TANZ, gehört Lernen im Lebenslauf zu den großen politischen und gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Wissensgesellschaft und globalisierten Welt. Die Verwirklichung des Lernens sei entscheidend für die Perspektive des Einzelnen, den Erfolg der Wirtschaft und die Zukunft von Kultur und Gesellschaft. Die Ausbildung zum Tänzer, Tanzpädagogen und Choreographen hat inzwischen einen akademischen Status erreicht. An vielen Ausbildungsinstituten sind Abitur, Fachabitur, Bachelor und Master als Abschluss möglich. Sadowska verweist darauf, dass mehr als die Hälfte der Stipendienbewerber der Stiftung TANZ - Transition Zentrum Deutschland inzwischen Abitur hätten, wovon früher nicht zu träumen gewesen sei.

Die Verbindung von lebenslangem Lernen und dem tänzerischen Transition-Prozess war auch einer der Hauptpunkte, derer sich eine Konferenz der FIA (International Federation of Actors) angenommen hatte, die im Juni 2011 in Berlin stattfand. Die Delegierten beschäftigten sich mit der Frage, welchen Beitrag die Gewerkschaften leisten können) um Transition-Projekte zu unterstützen und verwiesen beispielhaft auf mehrere Programme aus EU-Ländern: Das niederländische „Dutch Retraining Program for Dancers' ‚What NXT? - Laufbahnunterstützung für professionelle Tänzer" aus Belgien, die oben bereits erwähnten Regelungen zur Tänzerabfindung bei der Versorgungsanstalt der deutschen Bühnen und der Übergangsfonds des französischen Kulturministeriums.

Als Ergebnis der Konferenz veröffentlichte die FIA ein eigenes Handbuch mit vielen nützlichen Informationen: Dancers' Career Transition: A Euro FIA Handbook. In dem kostenlos in unserem Blog herunter ladbaren Handbuch (englisch) wurden Daten und Informationen aufbereitet, die durch Recherche unter FIA-Mitgliedsgewerkschaften (darunter der GDBA) gesammelt und analysiert wurden und aufs Neue zeigten, wie wichtig lebenslanges Lernen ist.

Denn auch abgesehen von formaler Bildung ist klar, dass Tanzschaffende vielseitig, flexibel, mehrsprachig und im Besitz vieler Eigenschaften sind, die die Wirtschaft schätzt: Disziplin, Teamfähigkeit, Durchhaltevermögen, hohe Belastungsfähigkeit und Leistungsbereitschaft, Zielstrebigkeit und Risikobereitschaft. Es gibt ein Leben jenseits der Bühne.       
Jörg Rowohlt
 

INFOS

Berlin, Kollwitzstraße 64, Tel. (0)30-32 667141, E-MaiI:infostiftung-tanz.com

Internet: stiftung-tanz.com
 

http://www.buehnengenossenschaft.de/

eurofia-handbuch-zur-transition-von-taenzerinnen‑und-taenzern-in-europa.
Zitatende

 

Kommentar

“Mensch ärgere dich!“

Ein Beitrag von Bernd Weikl

    Foto: BT-Festspiele